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CLUB MONTEVERDI | Madrid
Sábado 10 de enero de 2026 a las 19:30
El próximo sábado 10 de enero, el Club Monteverdi de Madrid acogerá el primer concierto del año dedicado a la obra de Ángel G. Piñero. En esta ocasión se reunirán el guitarrista ucraniano Stanislav Steshenko, ganador de la 11ª edición del Concurso Internacional de Guitarra Clásica Ángel G. Piñero, y el cuarteto de cuerda Quartett HANA.
El recital supone un reencuentro especialmente significativo, ya que Stanislav y el cuarteto actuaron juntos hace un año en la Casa Beethoven de Bonn. Para el Quartett HANA, este será el cuarto concierto ofrecido dentro de las actividades de la Asociación, tras su participación en Bonn y en los conciertos de Granada y del Teatro Real celebrados este año. En Madrid presentarán un programa camerístico que combinará obras para guitarra sola, piezas para cuarteto y repertorio conjunto, incluyendo música de Ángel G. Piñero y de otros compositores.
El Club Monteverdi, reconocido por su apoyo a las artes, el mecenazgo y la filantropía, continúa así su compromiso con la difusión y el impulso de la obra del Maestro, consolidándose como uno de los espacios de referencia para este ciclo de conciertos.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
LOS ARTISTAS
Guitarrista: Stanislav Steshenko
Stanislav Steshenko nació en 1996 y empezó en la música a los cinco años, estudiando canto y piano. A los nueve descubrió la guitarra, que pronto pasó a ser su instrumento principal. Se formó inicialmente en Myrhorod y más tarde prosiguió sus estudios en el Kyiv Music College —dedicado a Glier— y en la Universidad de Cultura y Artes de Kyiv. Posteriormente amplió su preparación en la Universidad Nacional de las Artes de Járkov, en las áreas de guitarra y dirección.
En su búsqueda de un desarrollo artístico más profundo, se trasladó a Alemania. Allí estudió en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich con el profesor Franz Halász y, posteriormente, en la Akademie für Tonkunst de Darmstadt con el profesor Tilman Hoppstock, gracias a una beca de la Fundación DAAD.
A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en numerosos países, entre ellos Ucrania, Polonia, Rusia, Alemania, Dinamarca, Francia, Hungría, Italia, Grecia, Bélgica, Japón, Noruega, Luxemburgo, España, Chile, Croacia, Liechtenstein, México y Eslovenia. Ha actuado en salas filarmónicas, conservatorios, festivales y otros espacios culturales internacionales, además de impartir clases magistrales en distintos festivales de guitarra e instituciones educativas.
Cuenta con una extensa trayectoria en concursos internacionales, en los que ha obtenido galardones como:
— 1.º premio GuitAs Guitar Competition (Ucrania)
— 1.º premio CIGAJ–Alhambra Competition (España)
— 1.º premio Provesin Competition (Kropyvnytsky)
— 2.º premio Brussels International Guitar Competition (Bélgica)
— 1.º premio Stankovych Competition
— 2.º premio Stuttgart International Competition (Alemania)
— 1.º premio Veria Guitar Competition (Grecia)
— 3.º premio Luxembourg Guitar Competition
— 2.º premio Lauro Competition (Alemania)
— 2.º premio Belgorod Competition (Rusia)
— 1.º premio Concurso Internacional de Guitarra A. Piñero (España)
— 3.º premio Sinaia Competition (Rumanía)
— 1.º premio Duo Competition Zagreb (Croacia)
— 3.º premio Condado Competition (España)
— 2.º premio Gorizia Altamira Competition (Italia)
— 2.º premio Ida Presti Guitar Competition (Croacia)
— 2.º premio Hannabach Competition (Alemania)
— 1.º premio Aalborg Guitar Competition (Dinamarca)
— 1.º premio Velespana Competition (Eslovenia)
— 3.º premio Ligita Competition (Liechtenstein)
entre otros reconocimientos obtenidos en Europa y fuera de ella.
En la actualidad, Stanislav Steshenko es profesor en la Universidad de Música de Ratisbona y colabora activamente con distintos músicos en proyectos de música de cámara.
Cuarteto de cuerda: Quartett Hana (Alemania)
El Cuarteto HANA (Gyurim Kwak, Fuga Miwatashi, Simon Rosier y Tzu-Shao Chao) se fundó en abril de 2019 en la Universidad de Música y Teatro de Múnich. Con sede en Múnich, el conjunto refleja los países de origen de sus miembros: «HANA» significa «flor» en japonés y «unidad» en coreano.
Desde 2021, el cuarteto estudia con el profesor Raphaël Merlin y el Quatuor Ébène en la Universidad de Música y Teatro de Múnich. En 2024, trabajaron con el profesor Heime Müller en la Universidad de Música de Lübeck y, desde 2025, continúan su formación con el profesor Günter Pichler en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y con el Quatuor Modigliani en el Programa de Élite de la École Normale de Musique de París. Reciben regularmente la tutoría del profesor Eberhard Feltz y del profesor Dirk Mommertz (Cuarteto Fauré), y también han adquirido valiosos conocimientos en clases magistrales con el profesor Oliver Wille, el profesor William Coleman (Cuarteto Kuss), el profesor Gerhard Schulz y el Cuarteto Voce.
Entre sus actuaciones más destacadas recientemente se incluyen las del Heidelberger Frühling Streichquartettfest en 2025, el Mozartfest Würzburg, el Festival Groba en España en 2024 y el Festival «Les Classiques du Prieuré» en Francia. En 2025, el cuarteto participó como cuarteto sénior en la Academia Internacional de Cuartetos de Cuerda de McGill (MISQA) en Canadá, donde recibió clases magistrales del Cuarteto Parker, Min-Jeong Koh y Mathieu Herzog. Además, el cuarteto ha sido seleccionado como conjunto residente en ProQuartet en París 2025-2027.
El Cuarteto HANA ha obtenido reconocimiento en importantes concursos internacionales, llegando recientemente a las semifinales del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda Wigmore Hall de Londres y del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Burdeos en 2025. En el XV Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Banff, celebrado ese mismo año, fueron galardonados con el Premio Christine y David Anderson al Desarrollo Profesional. Entre sus premios anteriores se incluyen el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 2023, el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Carl Nielsen de Copenhague de 2023, el premio especial «Förderpreis Jeunesse Musicales Deutschland» en el Concurso Internacional de Música ARD de 2022 y el tercer premio en el Concurso Universitario Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlín de 2020.
El cuarteto ha actuado con muchos artistas de renombre, entre ellos Itamar Golan, Sarah McElravy, François Kieffer, Margarita Höhenrieder y Michael Endres, en salas de conciertos como el Wigmore Hall, el Auditorio de Burdeos, el Teatro Jenny Belzberg de Banff, el Victoria Hall de Ginebra, el Großer Saal de la Konzerthaus de Berlín, el Prinzregententheater de Múnich, la Casa Beethoven de Bonn, la Bibliotheksaal Polling, Stadthalle Tuttlingen, Stadtsaal Kaufbeuren, Jahnhalle Geislingen y Teatro Rosalía de Castro en España, entre otros.
En 2024, el cuarteto recibió una beca para cuartetos de cuerda de la Fundación CRF de la Scuola di Musica di Fiesole. También cuenta con el apoyo de Yehudi Menuhin Live Music Now en Múnich desde 2021.
«El Cuarteto HANA... sorprendió con su espontaneidad comunicativa y su contagiosa alegría al tocar, que se transmitió inmediatamente al público». (Süddeutsche Zeitung)
Orquesta Clásica Santa Cecilia (Fundación Excelentia)
La Orquesta Clásica Santa Cecilia está integrada por profesionales de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, y que permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.
La Orquesta ya colaboró en el gran concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, que supuso un punto de inflexión en la difusión de su obra.
Compañeros de prestigio: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros.
Han actuado junto con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang, entre otros grandes solistas del panorama internacional.
La Orquesta invita regularmente a concertinos de las mejores orquestas del mundo, como la Royal Contergebouw Orchestra de Amsterdam, la Israel Philharmonic Orchestra, por citar algunas.
Actuaciones en los mejores escenarios: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Palacio de Euskalduna de Bilbao y en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, entre otros tantos selectos emplazamientos.
Ha participado igualmente en importantes festivales, como el Festival de Santander, de Galicia y el Festival de Pedraza y ha actuado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
GUITARRA
- Ángel G. Piñero (1932-2022): Preludio azul
- Maurizio Colonna (1959-): Dance
- Felix Mendelssohn (1809-1847): Lied ohne Worte (Lost Illusions) op.67 n.2 (Arr. Steshenko)
- Ángel G. Piñero:
- Murmullo musical
- Evocación
- Two folk songs:
- El Vito (Spanish)
- Carol of the bells (Ukranian)
- Ángel G. Piñero: El viento de la vida
- Miguel Llobet (1878-1938): Folia Variations op. 15
- Joaquín Turina (1882-1949): La oración del torero, Op. 34
- Ángel G. Piñero: Alegrías en El Puerto
- Máximo Diego Pujol (1957-): Pompeya
- Ángel G. Piñero: Meditación
- Aaron Jay Kernis (1960-): Salsa pasada
- Luigi Boccherini (1743-1805): Fandango
- Ángel G. Piñero: Brisas de Cádiz
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de «Añoranza» (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
