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FESTIVAL ANDALOU SAINT-JEAN-DE-LUZ. San Juan de Luz (Francia)
20 de mayo de 2026 a las 20:00h
En el marco del Festival Andalou, que tiene lugar cada año en Saint-Jean-de-Luz alrededor del fin de semana de Pentecostés y en el que la ciudad se impregna de la cultura andaluza con casetas, espectáculos, conciertos, danza y desfiles, el guitarrista Josué Fonseca será el protagonista de un concierto programado para el miércoles 20 de mayo de 2026 en la Salle Tanka (Centre Culturel Peyuco Duhart).
Josué Fonseca, ganador de la XII edición del Concurso Internacional de Guitarra Clásica Ángel G. Piñero, ofrecerá su primer concierto dentro del Festival Andalou, presentando un programa interpretativo centrado en la guitarra clásica.
El Festival Andalou es una fiesta popular y cultural que desde principios de los años noventa se celebra en Saint-Jean-de-Luz, con un espacio de “pueblo andaluz” inspirado en las tradicionales casetas ubicado en los Flots Bleus al pie de la colina de Sainte-Barbe. En este entorno, a lo largo de varios días, el público puede asistir a espectáculos de flamenco, conciertos, aprender sevillanas o disfrutar de actividades gastronómicas y animaciones musicales. Uno de los momentos más destacados del festival es la misa andaluza seguida de un desfile por las calles de la ciudad con caballos, bailarines y músicos.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
EL ARTISTA
Guitarrista: Josué Fonseca (Cuba)
Josué Fonseca es uno de los guitarristas más destacados de su generación. Nacido en Santiago de Cuba y actualmente residente en Granada, inició su formación musical a los diez años, destacando desde una edad temprana por su virtuosismo y madurez interpretativa. A los doce años obtuvo el primer premio en el Concurso Regional de Guitarra para Jóvenes Intérpretes, marcando el inicio de una trayectoria artística sólida y reconocida internacionalmente.
Tras finalizar sus estudios en 2012, fue galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Isaac Nicola de La Habana, logro que le permitió acceder a una beca para continuar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, bajo la tutela de los maestros David Martínez y Gloria Medina. Paralelamente, ha perfeccionado su técnica y estilo con reconocidos guitarristas internacionales como Joaquín Clerch, Marco Tamayo, David Russell, Carles Trepat, Zoran Dukic, Alí Arango y Ricardo Gallén.
Su interpretación se caracteriza por una sonoridad cálida y expresiva, influida tanto por la tradición de la música cubana y latinoamericana como por el jazz y el lenguaje de la música clásica más allá del repertorio específico de la guitarra. A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos como solista en países como Cuba, México, Japón, Suiza, Alemania y Francia, además de actuar en algunos de los principales escenarios de España, entre ellos el Palau de la Música Catalana, el Palacio de Carlos V y el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
Josué Fonseca ha obtenido más de veinte premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Ángel G. Piñero, el Primer Premio del Certamen de Interpretación de la Diputación de Granada y varios segundos premios en certámenes de referencia como el Concurso Internacional Esteban Daza Ciudad de Valladolid, el Certamen Miguel Llobet de Barcelona o el Concurso Emilio Pujol, consolidando su proyección como uno de los intérpretes más relevantes de su generación.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
PRIMERA PARTE
- Ruperto Chapí (1851-1909): Preludio de La Revoltosa (orquesta)
- Ángel G. Piñero (1932-2022): Alegrías en El Puerto (orquesta y guitarra solista)
- Pablo Sarasate (1844-1908): Aires españoles (orquesta y violín solista)
- Ángel G. Piñero: Brisas de Cádiz (orquesta y guitarra solista)
- Pablo Sarasate: Introducción y Tarantella (orquesta y violín solista)
- Paolo Marzocchi (1971-): El viento de la vida (orquesta)
SEGUNDA PARTE
- Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): Capricho español, Op. 34 (orquesta)
- Pablo Sarasate: Miramar (orquesta y violín solista)
- Ángel G. Piñero: Plenitud (orquesta y guitarra solista)
- Pablo Sarasate: Aires bohemios, Op. 20 (orquesta y violín solista)
- Ángel G. Piñero: Fantasía andaluza (orquesta y guitarra solista)
PRIMERA PARTE
Guitarra sola
- Meditación. Intérprete Luca Romanelli (Italia)
- Preludio azul. Intérprete Stanislav Steshenko (Ucrania)
- Evocación. Intérprete Stanislav Steshenko
- Murmullo musical. Intérprete Stanislav Steshenko
- El viento de la vida. Intérprete Stanislav Steshenko
- Caprichos. Intérprete Stanislav Steshenko
Meditación
Compuesta en 2020 en plena campaña del coronavirus, como homenaje al dolor y a las víctimas de la pandemia.
Preludio azul
Dedicada a mi madre, víctima de la voracidad de la Guerra Civil española. Debe estar en el cielo y por eso lleva el nombre de Preludio Azul.
Evocación
Recuerdo de juventud de postguerra con mi hermano y su apoyo para yo fuera músico. En esta obra se refleja entre sus notas, la vida de sacrificios por salir adelante en nuestra juventud.
Murmullo musical
Es un murmullo musical en tono Mayor y menor simulando un chorro continuado de notas.
El viento de la vida
Preludio dedicado a la vida, su empuje y fuerza.
Caprichos
Es una obra espontánea, juguetona, hay un juego entre la melodía y el cromatismo que le da un interés especial
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de «Añoranza» (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
