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FESTIVAL ANDALOU SAINT-JEAN-DE-LUZ (France).
20 Mai 2026 à 20:00h
Dans le cadre du Festival Andalou, qui se déroule chaque année à Saint-Jean-de-Luz autour du week-end de la Pentecôte et au cours duquel la ville s’imprègne de la culture andalouse à travers des casetas, des spectacles, des concerts, des animations de danse et des défilés, le guitariste Josué Fonseca sera le protagoniste d’un concert programmé le mercredi 20 mai 2026 à la Salle Tanka (Centre Culturel Peyuco Duhart).
Josué Fonseca, lauréat de la XIIe édition du Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero, donnera son premier concert dans le cadre du Festival Andalou, en présentant un programme centré sur le répertoire de la guitare classique.
Le Festival Andalou est une manifestation populaire et culturelle organisée à Saint-Jean-de-Luz depuis le début des années 1990, avec un « village andalou » inspiré des casetas traditionnelles, situé dans le quartier des Flots Bleus au pied de la colline de Sainte-Barbe. Pendant plusieurs jours, le public peut assister à des spectacles de flamenco, des concerts, des ateliers de sevillanas et profiter d’animations gastronomiques et musicales. L’un des temps forts du festival est la messe andalouse, suivie d’un défilé dans les rues de la ville réunissant chevaux, danseurs et musiciens.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
L' ARTISTE
Guitariste: Josué Fonseca (Cuba)
Josué Fonseca est l’un des guitaristes les plus remarquables de sa génération. Né à Santiago de Cuba et actuellement installé à Grenade, il débute sa formation musicale à l’âge de dix ans et se distingue très tôt par sa virtuosité et sa maturité interprétative. À douze ans, il remporte le premier prix du Concours Régional de Guitare pour Jeunes Interprètes, marquant ainsi le début d’une carrière artistique solide et reconnue à l’international.
Après avoir terminé ses études en 2012, il obtient le Premier Prix du Concours International de Guitare Isaac Nicola de La Havane, distinction qui lui permet de bénéficier d’une bourse pour poursuivre sa formation au Conservatoire Royal Supérieur de Musique Victoria Eugenia de Grenade, auprès des professeurs David Martínez et Gloria Medina. Parallèlement, il perfectionne sa technique et son style auprès de guitaristes internationaux de renom tels que Joaquín Clerch, Marco Tamayo, David Russell, Carles Trepat, Zoran Dukic, Alí Arango et Ricardo Gallén.
Son interprétation se caractérise par une sonorité chaleureuse et expressive, influencée par les traditions musicales cubaines et latino-américaines, ainsi que par le jazz et le langage de la musique classique au-delà du répertoire spécifique de la guitare. Au cours de sa carrière, il s’est produit en tant que soliste dans des pays tels que Cuba, le Mexique, le Japon, la Suisse, l’Allemagne et la France, et s’est produit sur certaines des scènes les plus importantes d’Espagne, notamment le Palau de la Música Catalana, le Palais de Charles Quint et l’Auditorium Manuel de Falla de Grenade.
Josué Fonseca a remporté plus de vingt prix nationaux et internationaux, parmi lesquels le Premier Prix du Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero, le Premier Prix du Concours d’Interprétation de la Députation de Grenade, ainsi que plusieurs deuxièmes prix dans des concours de référence tels que le Concours International Esteban Daza de Valladolid, le Concours Miguel Llobet de Barcelone et le Concours Emilio Pujol, consolidant ainsi sa position parmi les interprètes les plus en vue de sa génération.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
PRIMERA PARTE
- Ruperto Chapí (1851-1909): Preludio de La Revoltosa (orquesta)
- Ángel G. Piñero (1932-2022): Alegrías en El Puerto (orquesta y guitarra solista)
- Pablo Sarasate (1844-1908): Aires españoles (orquesta y violín solista)
- Ángel G. Piñero: Brisas de Cádiz (orquesta y guitarra solista)
- Pablo Sarasate: Introducción y Tarantella (orquesta y violín solista)
- Paolo Marzocchi (1971-): El viento de la vida (orquesta)
SEGUNDA PARTE
- Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): Capricho español, Op. 34 (orquesta)
- Pablo Sarasate: Miramar (orquesta y violín solista)
- Ángel G. Piñero: Plenitud (orquesta y guitarra solista)
- Pablo Sarasate: Aires bohemios, Op. 20 (orquesta y violín solista)
- Ángel G. Piñero: Fantasía andaluza (orquesta y guitarra solista)
PRIMERA PARTE
Guitarra sola
- Meditación. Intérprete Luca Romanelli (Italia)
- Preludio azul. Intérprete Stanislav Steshenko (Ucrania)
- Evocación. Intérprete Stanislav Steshenko
- Murmullo musical. Intérprete Stanislav Steshenko
- El viento de la vida. Intérprete Stanislav Steshenko
- Caprichos. Intérprete Stanislav Steshenko
Meditación
Compuesta en 2020 en plena campaña del coronavirus, como homenaje al dolor y a las víctimas de la pandemia.
Preludio azul
Dedicada a mi madre, víctima de la voracidad de la Guerra Civil española. Debe estar en el cielo y por eso lleva el nombre de Preludio Azul.
Evocación
Recuerdo de juventud de postguerra con mi hermano y su apoyo para yo fuera músico. En esta obra se refleja entre sus notas, la vida de sacrificios por salir adelante en nuestra juventud.
Murmullo musical
Es un murmullo musical en tono Mayor y menor simulando un chorro continuado de notas.
El viento de la vida
Preludio dedicado a la vida, su empuje y fuerza.
Caprichos
Es una obra espontánea, juguetona, hay un juego entre la melodía y el cromatismo que le da un interés especial
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de « Añoranza » (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
