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Casino de Agricultura | Valencia
Jueves 5 de marzo de 2026 a las 19:30h

El próximo jueves 5 de marzo de 2026, el Casino de Agricultura de Valencia acogerá un nuevo concierto del ciclo ReCuerdas de una Vida, organizado por la Fundación NEOS y la Asociación de Guitarra Clásica Ángel G. Piñero. Esta cita supone el primer concierto conjunto de NEOS con ReCuerdas en 2026, dando continuidad a la colaboración entre ambas entidades.

En esta ocasión, el concierto estará protagonizado por el Quinteto 1909, que regresa al ciclo tras su anterior participación en junio de 2025 en el Club Monteverdi de Madrid. Esta actuación en Valencia será su segundo concierto dentro del proyecto ReCuerdas de una Vida, consolidando su presencia en la programación de la Asociación.

El recital tendrá lugar en el Casino de Agricultura de Valencia, un espacio histórico de referencia en la vida cultural de la ciudad, que a lo largo de los años ha acogido numerosas actividades artísticas y culturales. Su sala ofrece un entorno adecuado para la música de cámara, favoreciendo una experiencia cercana entre intérpretes y público.

EL ESPACIO

EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA

El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.

El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.

El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.

Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.

LOS ARTISTAS

Quinteto de cuerda: Quinteto 1909 (España)

El Quinteto 1909 está integrado por Hugo González Carrera (guitarra 1), Miguel Ángel Casero Jiménez (guitarra 2), Miguel Revuelta Cazorla (guitarra 3), Víctor Manuel Casero Jiménez (guitarra 4) y Óscar López Rogado (guitarra contrabajo).

Desde su creación, el Quinteto 1909 ha destacado por su voluntad de transformar el lenguaje de la música de cámara para guitarra, explorando nuevas texturas, combinaciones tímbricas y repertorios poco habituales para este tipo de formación. Su propuesta estética, que combina tradición e innovación, se ha consolidado como una de las más singulares en el panorama actual de la guitarra clásica.

En 2024 publicaron su primer trabajo discográfico, Paradigma, un álbum que reúne obras originales y arreglos adaptados a su personal instrumentación, y que recibió el galardón Melómano de Oro, uno de los reconocimientos más prestigiosos en la crítica musical especializada en España. Este debut confirmó la calidad artística del grupo y les situó como referentes emergentes en la música de cámara con guitarra.

El quinteto ha sido invitado a participar en festivales y ciclos especializados, y sus integrantes, formados en conservatorios superiores y con experiencia tanto solista como camerística, abordan cada programa con un enfoque riguroso y sensible. Su versatilidad interpretativa les permite enfrentarse a repertorios que van desde la música contemporánea a las transcripciones históricas, y su labor ha contribuido notablemente a enriquecer el catálogo disponible para conjuntos de guitarra.

Violinista: Francisco Fullana (España)

El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.

Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.

Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.

Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.

Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.

Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.

Francisco Fullana

EL DIRECTOR

JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)

El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.

Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.

Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.

Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.

Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.

En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.

EL PROGRAMA

QUINTETTE

Ángel G. Piñero (1932-2022):

  • Brisas de Cádiz
  • Alegrías en El Puerto

 
Jorge Cardoso (1949-): Cuarentango

Hugo González (1984-): Variaciones sobre un tema de Ravel

Carlos Bonnet (1892-1983): La partida

G. Giménez (1854-1923): Intermedio de La Boda de Luis Alonso

VÍDEOS

Vídeo de «Añoranza» (Ángel G. Piñero)

Canto a la serranía

PRENSA

El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.

El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.

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