Festival Internacional de Guitarra de Cádiz > Jerónimo Maya
Jerónimo Maya
Viernes, 6 de noviembre a las 22:30h
Peña La Buena Gente - Jerez de la Frontera
El viernes 6 de noviembre a las 22:30 horas, la Peña La Buena Gente de Jerez recibirá a Jerónimo Maya, una de las figuras más personales de la guitarra flamenca contemporánea. Descendiente directo del legendario guitarrista Ramón Montoya, Maya comenzó su carrera a los cinco años y fue reconocido desde muy joven como un niño prodigio del flamenco. Su toque combina virtuosismo, personalidad y una concepción armónica particularmente compleja, desarrollada siempre desde un profundo conocimiento de la tradición.
La actuación se celebrará en la Peña La Buena Gente, uno de los espacios vinculados a la tradición flamenca de Jerez. Las peñas constituyen una parte esencial de la cultura flamenca de la ciudad, al funcionar como lugares de encuentro, transmisión y celebración del cante y el toque. En este contexto, el recital de Maya se plantea desde la cercanía y la autenticidad que caracterizan a estos espacios.
EL ESPACIO
Ateneo de Cádiz
Situado en el número 20 de la calle Ancha, una de las vías más emblemáticas del casco histórico de Cádiz, el Ateneo Literario, Artístico y Científico de Cádiz fue fundado en 1858 y es considerado, junto al Ateneo de Madrid, uno de los primeros ateneos de España. Su creación estuvo ligada a la intensa tradición cultural y al espíritu liberal de la ciudad, convirtiéndose desde sus comienzos en un espacio dedicado al pensamiento, las ciencias, las letras y las artes.
A lo largo de su historia, el Ateneo ha participado activamente en la vida cultural gaditana, impulsando conferencias, tertulias, publicaciones, actividades musicales y proyectos relacionados con el patrimonio y la historia de la ciudad. Entre sus numerosas iniciativas destaca su contribución a la conservación y puesta en valor de espacios históricos como el Oratorio de San Felipe Neri, así como su vinculación con figuras de la cultura y la vida intelectual española.
En la actualidad, el Ateneo continúa desarrollando una programación multidisciplinar a través de diferentes secciones dedicadas a la ciencia, literatura, arte, música, medicina, filosofía y derecho, manteniendo su vocación como lugar de encuentro y divulgación cultural. En el marco del Cádiz Guitar Festival, sus salas acogerán el recital de Fernando Espí, sumando la guitarra clásica a la larga tradición musical y cultural de esta institución gaditana.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
EL ARTISTA
Jerónimo Maya, Madrid
Jerónimo Maya es uno de los guitarristas más singulares del flamenco contemporáneo. Descendiente directo del legendario guitarrista Ramón Montoya, comenzó su carrera musical a los cinco años y pronto fue reconocido como un auténtico niño prodigio por el público y la comunidad flamenca. Desde sus primeros años recibió el reconocimiento de grandes maestros como Sabicas y Paco de Lucía, que supieron apreciar su talento y su manera personal de entender la guitarra.
Su toque destaca por un virtuosismo excepcional, una fuerte personalidad y un carácter musical inconfundible. Sus complejas armonías y su particular concepción del instrumento lo han llevado a desarrollar un lenguaje propio, en el que el respeto por la tradición flamenca convive con una visión innovadora y adelantada a su tiempo.
A lo largo de su trayectoria, ha acompañado a algunas de las voces más reconocidas del flamenco, entre ellas Diego El Cigala, Chano Lobato, Esperanza Fernández, Estrella Morente y José de la Tomasa. También ha colaborado estrechamente con artistas como su tío Ricardo Losada, «El Yunque», Ginesa Ortega y Paco del Pozo, consolidando su experiencia tanto en el acompañamiento al cante como en el desarrollo de su propio lenguaje guitarrístico.
Su camino artístico le ha permitido compartir cartel y establecer una estrecha relación con figuras históricas como Paco de Lucía, Camarón de la Isla y Sabicas. Con una personalidad interpretativa que rompe con los convencionalismos y una profunda conexión con las raíces del flamenco, Jerónimo Maya representa una forma única de entender la guitarra, en la que tradición, libertad creativa y virtuosismo se unen en una voz musical propia.
Pianista: Paolo Marzocchi (Italia)
Paolo Marzocchi, compositor, pianista y, cuando es necesario, director de orquesta, nació en Pésaro en 1971. Su trayectoria musical comenzó con un piano heredado de su familia en su hogar de infancia y continuó en el conservatorio de Pésaro, donde, a los 12 años, le aconsejaron abandonar la música y dedicarse a otras actividades.
Tras varios años de estudio autodidacta y experiencias diversas, Marzocchi decidió darle otra oportunidad a la música. Primero se enfocó en la composición y, a la edad de 23 años, bajo la tutela de su mentor y amigo Giovanni Valentini, retomó el piano. Este camino educativo poco convencional moldeó profundamente su enfoque musical, fomentando una afinidad natural por la composición en sus múltiples formas: desde la música sinfónica y de cámara hasta el teatro, el cine, la radio y la experimentación, sin preocuparse por etiquetas ni barreras lingüísticas.
Marzocchi ha colaborado con numerosos artistas de renombre internacional y ha recibido múltiples encargos para óperas, obras sinfónicas, música de cámara y piezas para piano, trabajando con prestigiosas instituciones italianas e internacionales. Con frecuencia asume el doble papel de compositor e intérprete o, cuando es necesario, de director de orquesta.
Además de su labor creativa, Marzocchi ha coordinado diversos proyectos experimentales para el Ministerio de Educación, Universidades e Investigación de Italia, promoviendo la educación musical y la conciencia social, así como creando repertorio para orquestas juveniles y coros. Entre sus composiciones se incluyen obras para orquestas juveniles y coros infantiles acompañados por conjuntos profesionales, captando la atención de importantes figuras musicales como Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele y Sir Peter Maxwell Davies.
Sus colaboraciones con Guido Barbieri han dado lugar a varias producciones, incluidas dos óperas: Il Viaggio di Roberto, elogiada por Riccardo Muti y representada durante la temporada 2016/17 en la Ópera de Florencia bajo la dirección de Marzocchi; y la ópera sacra Stabant Matres, encargada por el Festival de Rávena en 2023 y estrenada en la Basílica de San Vital en Rávena con gran éxito de crítica y público.
Las composiciones para piano de Marzocchi, recopiladas en el álbum Piano Works (galardonado con el Amadeus d’Oro y descrito como "hipnótico" por Luca Ciammarughi), fueron lanzadas recientemente en una producción experimental del nuevo sello Martinville. Es fundador y director artístico de la WunderKammer Orchestra y ejerce como presidente Honorario de la Asociación Musical Lipadusa de Lampedusa.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio «A. Scontrino» de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio «Guido Cantelli» de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio «Alessandro Scarlatti» de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
