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Convento de Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo | Cádiz
Saturday, 18 April 2026
On Saturday, 18 April 2026, the Convent of Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo in Cádiz will host a new concert in the ReCuerdas de una Vida series dedicated to the music of Ángel G. Piñero. The recital will feature the Italian composer, pianist and conductor Paolo Marzocchi, who will perform works by Ángel adapted for piano, together with compositions by other composers and some of his own creations.
This concert marks Paolo Marzocchi’s fourth appearance in the ReCuerdas de una Vida cycle, further strengthening his artistic connection with the Association and with the project devoted to the dissemination of Ángel G. Piñero’s music. In his previous participations, Marzocchi has presented different interpretations of the composer’s works, offering a personal and creative perspective from the piano.
The concert will take place at the Convent of Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo, a historic venue in the city of Cádiz that hosts this new event in the series.
THE VENUE
CONVENT OF NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO AND SANTO DOMINGO
The convent of Nuestra Señora del Rosario and Santo Domingo (also called the church of Santo Domingo) in Cádiz, located on the edge of the historic center, near the port, from a historical perspective, is the religious building in Cadiz with the greatest American connection from the moment of its foundation, as its objective was to house the Dominicans who came and went from the other end of the Atlantic. It is in the late Mannerist style, with Baroque elements, and is an asset of cultural interest.
In addition to the church, the large cloister courtyard and the chapel of the Venerable Third Order stand out from the complex.
From an artistic point of view, the convent contains important Baroque marble works of Genoese origin, fundamental testimonies of the intense commercial and artistic relations established between Cádiz and Genoa in the 17th and 18th centuries.
THE ARTIST
Pianist: Paolo Marzocchi (Italy)
Paolo Marzocchi, composer, pianist, and—when required—conductor, was born in Pesaro in 1971.
His musical journey began on a family heirloom piano in his childhood home and continued at the conservatory in Pesaro, where, at the age of 12, he was advised to abandon music in favour of other pursuits. After several years of self-directed study and diverse experiences, Marzocchi decided to give music another chance. He first embraced composition and, at the advanced age of 23, under the guidance of his mentor and friend Giovanni Valentini, returned to the piano. This unconventional educational path profoundly shaped his approach to music, fostering a natural affinity for composition in its many forms: from symphonic and chamber music to theatre, cinema, radio, and experimental works, all without concern for labels or linguistic boundaries.
Marzocchi has collaborated with a host of internationally renowned artists and received numerous commissions for operatic, symphonic, chamber, and piano works, partnering with distinguished Italian and international institutions. He frequently takes on the dual role of composer and performer or, when required, conductor.
In addition to his creative pursuits, Marzocchi has coordinated various experimental projects for Italy’s Ministry of Education, Universities, and Research, promoting musical education and social awareness, as well as creating repertoire for youth orchestras and choirs. His works include compositions for youth orchestras and children’s choirs accompanied by professional ensembles, garnering the attention of prominent musical figures such as Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele, and Sir Peter Maxwell Davies.
His collaborations with Guido Barbieri have yielded several productions, including two operas: Il Viaggio di Roberto, which earned the praise of Riccardo Muti and was staged during the 2016/17 season at the Opera di Firenze under Marzocchi's baton; and the sacred opera Stabant Matres, commissioned by the Ravenna Festival in 2023, which premiered at the Basilica of San Vitale in Ravenna to critical and public acclaim.
Marzocchi's piano compositions, collected in the album Piano Works (awarded the Amadeus d’Oro and described as "mesmerising" by Luca Ciammarughi), were recently released in an experimental production by the new label Martinville.
He is the founder and artistic director of the WunderKammer Orchestra and serves as Honorary President of the Lipadusa Musical Association of Lampedusa.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Ángel G. Piñero (1932-2022):
- Brisas de Cádiz
- Alegrías en El Puerto
Jorge Cardoso (1949-): Cuarentango
Hugo González (1984-): Variaciones sobre un tema de Ravel
Carlos Bonnet (1892-1983): La partida
G. Giménez (1854-1923): Intermedio de La Boda de Luis Alonso
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de “Añoranza” (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
