International Guitar Festival of Cádiz > Josúe Fonseca
Josúe Fonseca
Saturday, October 24 at 10:30 p.m.
El Puerto de Santa María, Crisol · Monasterio de San Miguel
On Saturday, October 24 at 10:30 p.m., Josué Fonseca will participate in the Cádiz Guitar Festival with a proposal that highlights the classical guitar through a youthful and international perspective. Trained between Cuba and Spain, Fonseca has developed a career as a soloist and chamber musician in Europe and Asia. He won the Ángel G. Piñero International Guitar Competition in 2025 and has also received distinctions at other national and international competitions.
The performance will take place at the Crisol · Monasterio de San Miguel, in El Puerto de Santa María. Housed in a former 18th-century monastery, the venue retains elements of great architectural value, such as its portal, the old church, and a remarkable conventual cloister, thus creating a setting closely linked to the tradition and history of the city.
EL ESPACIO
LE CHANTACO HÔTEL GOLF & WELLNESS
Le Chantaco Hotel Golf & Wellness, situado en las inmediaciones del histórico Golf de Chantaco, en un entorno natural privilegiado a los pies de la montaña de La Rhune, constituye uno de los establecimientos hoteleros más representativos de la localidad de San Juan de Luz. Su arquitectura, inspirada en las tradicionales villas del País Vasco francés, combina el encanto de principios del siglo XX con instalaciones contemporáneas orientadas al bienestar y al turismo de calidad. Su origen está ligado al banquero René Thion de la Chaume, impulsor del complejo, y a su hija Simone Thion de la Chaume, fenómeno francés del golf y primera extranjera en ganar el Campeonato Británico Amateur en 1927, que, tras su matrimonio con el legendario tenista René Lacoste, convirtieron Chantaco en el origen de una de las sagas deportivas más reconocidas de Francia.
Sobresalen del conjunto el edificio principal, las estancias que vivieron el apogeo de las celebridades en las décadas de 1960 y 1970, los amplios jardines y terrazas, y su privilegiada conexión con el campo de golf de Chantaco, uno de los recorridos más emblemáticos de Francia, diseñado en 1928 por el prestigioso arquitecto británico Harry Colt. En 2016 fue completamente rehabilitado, adaptando sus instalaciones a las necesidades actuales, sin perder su estructura original cuidadosamente preservada.
Desde el punto de vista histórico y paisajístico, el hotel mantiene una estrecha relación con la tradición deportiva y turística de la región, ofreciendo una experiencia que integra patrimonio arquitectónico, naturaleza y bienestar. Su rica historia junto al histórico Golf de Chantaco y al centro de San Juan de Luz lo convierte en un referente de la hospitalidad del País Vasco francés, reflejando la evolución de un enclave ligado al turismo de alto nivel desde comienzos del siglo XX.
THE VENUE
Crisol · Monasterio de San Miguel, El Puerto de Santa María
Located right in the center of El Puerto de Santa María, the Crisol Monasterio de San Miguel occupies a former Capuchin convent built in the 18th century. The foundation stone of the church was laid in 1734 and it was blessed in 1747. The complex notably includes the old church, its portal, and, particularly, a remarkable square cloister.
Transformed into a hotel in 1989, the building retains much of its historical elements and combines the monumental character of the old convent with new cultural and event uses. Its cloister and old chapel offer an intimate and evocative setting, particularly suited to classical guitar and chamber music programming such as that offered by the Cádiz Guitar Festival.
THE ARTIST
Guitarist: Josué Fonseca (Cuba)
Josué Fonseca is one of the most outstanding guitarists of his generation. Born in Santiago de Cuba and currently based in Granada, he began his musical training at the age of ten, standing out from an early age for his virtuosity and interpretative maturity. At the age of twelve, he won first prize at the Regional Guitar Competition for Young Performers, marking the beginning of a solid and internationally recognized artistic career.
After completing his studies in 2012, he was awarded First Prize at the Isaac Nicola International Guitar Competition in Havana, an achievement that enabled him to obtain a scholarship to continue his training at the Victoria Eugenia Royal Higher Conservatory of Music in Granada, under the guidance of professors David Martínez and Gloria Medina. At the same time, he has further refined his technique and musical style through advanced training with renowned international guitarists such as Joaquín Clerch, Marco Tamayo, David Russell, Carles Trepat, Zoran Dukic, Alí Arango and Ricardo Gallén.
His interpretation is characterized by a warm and expressive sound, influenced by Cuban and Latin American musical traditions, as well as by jazz and the language of classical music beyond the guitar repertoire. Throughout his career, he has performed as a soloist in countries such as Cuba, Mexico, Japan, Switzerland, Germany and France, and has appeared on major stages in Spain, including the Palau de la Música Catalana, the Palace of Charles V and the Manuel de Falla Auditorium in Granada.
Josué Fonseca has received more than twenty national and international awards, including First Prize at the Ángel G. Piñero International Classical Guitar Competition, First Prize at the Granada Provincial Performance Competition, and several second prizes at prestigious events such as the Esteban Daza International Guitar Competition in Valladolid, the Miguel Llobet Competition in Barcelona and the Emilio Pujol Competition, consolidating his position as one of the leading performers of his generation.
Tras finalizar sus estudios en 2012, fue galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Isaac Nicola de La Habana, logro que le permitió acceder a una beca para continuar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, bajo la tutela de los maestros David Martínez y Gloria Medina. Paralelamente, ha perfeccionado su técnica y estilo con reconocidos guitarristas internacionales como Joaquín Clerch, Marco Tamayo, David Russell, Carles Trepat, Zoran Dukic, Alí Arango y Ricardo Gallén.
Su interpretación se caracteriza por una sonoridad cálida y expresiva, influida tanto por la tradición de la música cubana y latinoamericana como por el jazz y el lenguaje de la música clásica más allá del repertorio específico de la guitarra. A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos como solista en países como Cuba, México, Japón, Suiza, Alemania y Francia, además de actuar en algunos de los principales escenarios de España, entre ellos el Palau de la Música Catalana, el Palacio de Carlos V y el Auditorio Manuel de Falla de Granada.
Josué Fonseca ha obtenido más de veinte premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Primer Premio del Concurso Internacional de Guitarra Ángel G. Piñero, el Primer Premio del Certamen de Interpretación de la Diputación de Granada y varios segundos premios en certámenes de referencia como el Concurso Internacional Esteban Daza Ciudad de Valladolid, el Certamen Miguel Llobet de Barcelona o el Concurso Emilio Pujol, consolidando su proyección como uno de los intérpretes más relevantes de su generación.
Pianista: Paolo Marzocchi (Italia)
Paolo Marzocchi, compositor, pianista y, cuando es necesario, director de orquesta, nació en Pésaro en 1971. Su trayectoria musical comenzó con un piano heredado de su familia en su hogar de infancia y continuó en el conservatorio de Pésaro, donde, a los 12 años, le aconsejaron abandonar la música y dedicarse a otras actividades.
Tras varios años de estudio autodidacta y experiencias diversas, Marzocchi decidió darle otra oportunidad a la música. Primero se enfocó en la composición y, a la edad de 23 años, bajo la tutela de su mentor y amigo Giovanni Valentini, retomó el piano. Este camino educativo poco convencional moldeó profundamente su enfoque musical, fomentando una afinidad natural por la composición en sus múltiples formas: desde la música sinfónica y de cámara hasta el teatro, el cine, la radio y la experimentación, sin preocuparse por etiquetas ni barreras lingüísticas.
Marzocchi ha colaborado con numerosos artistas de renombre internacional y ha recibido múltiples encargos para óperas, obras sinfónicas, música de cámara y piezas para piano, trabajando con prestigiosas instituciones italianas e internacionales. Con frecuencia asume el doble papel de compositor e intérprete o, cuando es necesario, de director de orquesta.
Además de su labor creativa, Marzocchi ha coordinado diversos proyectos experimentales para el Ministerio de Educación, Universidades e Investigación de Italia, promoviendo la educación musical y la conciencia social, así como creando repertorio para orquestas juveniles y coros. Entre sus composiciones se incluyen obras para orquestas juveniles y coros infantiles acompañados por conjuntos profesionales, captando la atención de importantes figuras musicales como Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele y Sir Peter Maxwell Davies.
Sus colaboraciones con Guido Barbieri han dado lugar a varias producciones, incluidas dos óperas: Il Viaggio di Roberto, elogiada por Riccardo Muti y representada durante la temporada 2016/17 en la Ópera de Florencia bajo la dirección de Marzocchi; y la ópera sacra Stabant Matres, encargada por el Festival de Rávena en 2023 y estrenada en la Basílica de San Vital en Rávena con gran éxito de crítica y público.
Las composiciones para piano de Marzocchi, recopiladas en el álbum Piano Works (galardonado con el Amadeus d’Oro y descrito como "hipnótico" por Luca Ciammarughi), fueron lanzadas recientemente en una producción experimental del nuevo sello Martinville. Es fundador y director artístico de la WunderKammer Orchestra y ejerce como presidente Honorario de la Asociación Musical Lipadusa de Lampedusa.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio “A. Scontrino” de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio “Guido Cantelli” de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio “Alessandro Scarlatti” de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
THE PROGRAM
Federico Moreno Torroba (1891-1982): Sonatina (3rd movement)
Antonio Lauro (1917-1986):
- Vals venezolano no. 2
- El Marabino
Ángel G. Piñero (1932-2022):
- Añoranza
- Plenitud
- Canto a la Serranía
- Brisas de Cádiz (Danza andaluza no. 1)
- Alegrías en el Puerto (Danza andaluza no. 2)
Isaac Albéniz (1860-1909):
- Cádiz
- Asturias
Joaquín Malats (1872-1912): Serenata española
Francisco Tárrega (1852-1909): Fantasía sobre temas de “La Traviata”
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
