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Universidad Autónoma de Encarnación- Paraguay (UNAE) |
28 December 2025
On Sunday, December 28, the Universidad Autónoma de Encarnación – Paraguay (UNAE) hosted at its main auditorium the concert of Paraguayan classical guitarist and lyric singer Angélica Rodríguez, within the framework of the commemoration of the centenary of the Guarania.
The concert brought together the elegance of classical guitar and the expressive power of the orchestra, with the participation of the Youth Orchestra of the city of Encarnación, conducted by Maestro Adolfo Arrúa.
The programme of this concert was carefully conceived as a musical journey in two parts. In the first, the richness of Spanish music, where the guitar occupies a central place, unfolding rhythms, colours and melodies full of passion, tradition and character, with works by Maestro Ángel G. Piñero.
In the second part, a tribute to the traditional repertoire of Paraguay through lyric singing, featuring guaranias and polkas as a profound expression of the Guarani land. This musical encounter celebrated not only the dialogue between guitar, voice and orchestra, but also the bridge between cultures and the enduring bond between an artist and her homeland.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
THE ARTISTS
Angélica Rodríguez
Born in Encarnación on May 5, 1994, Angélica Rodríguez is a young Paraguayan classical guitarist and lyric singer.
From an early age she demonstrated exceptional musical talent, which, combined with strong passion and perseverance, allowed her to quickly achieve considerable results, gaining recognition in various parts of the world, such as South America and Europe, where she has performed frequently, receiving praise from both audiences and critics, while at the same time completing her academic studies.
She trained with internationally renowned teachers such as: Berta Rojas, Aniello Desiderio, Eduardo Fernández, Víctor Villadangos, Carlos Barbosa Lima, Javier Bravo, Walter Ujaldón, Carlos Groisman, Hugo Geller and Richard Stover.
In 2021 she won the eighth edition of the International Classical Guitar Competition “Ángel G. Piñero”, with which she began a continuous artistic collaboration, actively contributing to the dissemination of the works of the Spanish master through her participation in prestigious concert halls such as the Club Monteverdi Hall, the Carlos de Amberes Foundation in Madrid, the Théâtre Athénée Louis-Jouvet in Paris, the “Chpiteau Harrier Baita” in Saint Jean de Luz during the Andalusian Festival (France), the Unicaja Cultural Center of Málaga, and the National Conservatory of Music of Mexico.
In June 2024 she made her debut at the Teatro Real in Madrid with the Santa Cecilia Orchestra (Excelentia Foundation), in the concert entitled “Brisas de Cádiz – De Falla and Piñero in the Bay”, under the direction of Maestro José Antonio Montaño.
She is currently pursuing a Master’s degree in Chamber Music at the “A. Scarlatti” Conservatory of Palermo (Italy) and works as a teacher at the Istituto Comprensivo Statale of Sferracavallo in the same city.
Youth Orchestra of the City of Encarnación
Founded in 2011 under a cooperation agreement between the Municipality of Encarnación, through the Department of Culture, and the National University of Itapúa, as an extension of the Department of Cultural Outreach of the Faculty of Humanities, Sciences and Guarani Culture.
Initially conceived as a children’s and youth orchestra, it began its activities as a space to bring together children and young people from the city of Encarnación and the department of Itapúa, Paraguay.
It has participated in national and international festivals such as the Sonidos de la Tierra Project, the International Meeting of Youth Orchestras in the city of Buenos Aires (Argentina), and the Iguazú en Concierto Youth Orchestra Festival, held in the city of Puerto Iguazú (Argentina). Likewise, it has carried out a tour through cities in Uruguay, bringing Paraguayan classical and popular music to these stages.
It has the participation of a teaching staff responsible for training young musicians at the Municipal Conservatory of Art, based at the Municipal Art Center of the city of Encarnación.
In the city, it is a cultural reference, performing concerts and artistic interventions, highlighting the work of the teachers and the artistic direction.
They actively accompany the artistic projects of concert artist Angélica Rodríguez.
Orquesta Clásica Santa Cecilia (Fundación Excelentia)
La Orquesta Clásica Santa Cecilia está integrada por profesionales de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, y que permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.
La Orquesta ya colaboró en el gran concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, que supuso un punto de inflexión en la difusión de su obra.
Compañeros de prestigio: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros.
Han actuado junto con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang, entre otros grandes solistas del panorama internacional.
La Orquesta invita regularmente a concertinos de las mejores orquestas del mundo, como la Royal Contergebouw Orchestra de Amsterdam, la Israel Philharmonic Orchestra, por citar algunas.
Actuaciones en los mejores escenarios: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Palacio de Euskalduna de Bilbao y en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, entre otros tantos selectos emplazamientos.
Ha participado igualmente en importantes festivales, como el Festival de Santander, de Galicia y el Festival de Pedraza y ha actuado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
THE PROGRAMME
Francisco Tárrega: Recuerdos de la Alhambra
Ángel G. Piñero
- Brisas de Cádiz
- Plenitud
- Alegrías en el Puerto
- Adagio de Brisas de Cádiz (Participación de la bailarina Monserrat Olmedo)
G. Puccini: Oh mio babbino caro
Florentín Giménez y L. Enrique Lara: Así canta mi patria
Luis Cáceres y Amarilla: Ciudad de Encarnación
Emigdio Ayala Báez: Mi dicha lejana
Mercedes Jané y Esteban Morabito: Navidad del Paraguay
J. Revaux- C. François: A mi manera
VIDEOS
Interview with Angelica
First part of the concert
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
