CONCERTS > CONVENTO NTRA SRA DEL ROSARIO Y STO DOMINGO
Convento de Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo | Cádiz
Samedi 02 avril 2026
Le samedi 18 avril 2026, le couvent de Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo de Cadix accueillera un nouveau concert du cycle ReCuerdas de una Vida consacré à la musique d’Ángel G. Piñero. Le récital sera assuré par le compositeur, pianiste et chef d’orchestre italien Paolo Marzocchi, qui interprétera des œuvres d’Ángel adaptées pour piano, ainsi que des compositions d’autres auteurs et certaines de ses propres créations.
Ce concert constitue la quatrième participation de Paolo Marzocchi au cycle ReCuerdas de una Vida, consolidant ainsi son lien artistique avec l’Association et avec le projet consacré à la diffusion de la musique d’Ángel G. Piñero. Lors de ses précédentes participations, Marzocchi a proposé différentes lectures de l’œuvre du compositeur, apportant une vision personnelle et créative depuis le piano.
Le concert aura lieu au couvent de Nuestra Señora del Rosario y Santo Domingo, un lieu historique de la ville de Cadix qui accueille ce nouveau rendez-vous du cycle.
LE LIEU
COUVENT DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO ET SANTO DOMINGO
Le couvent de Nuestra Señora del Rosario et Santo Domingo (également appelé l’église de Santo Domingo) à Cadix, situé en bordure du centre historique, près du port, d’un point de vue historique, est l’édifice religieux de Cadix avec le plus grand édifice lié au continent américain dès sa fondation, car son objectif était d’héberger les dominicains qui allaient et venaient de l’autre bout de l’Atlantique. Il est de style maniériste tardif, avec des éléments baroques, et constitue un bien d’intérêt culturel.
Outre l’église, la grande cour du cloître et la chapelle du Vénérable Tiers-Ordre se détachent de l’ensemble.
D’un point de vue artistique, le couvent contient d’importantes œuvres baroques en marbre d’origine génoise, témoignages fondamentaux des intenses relations commerciales et artistiques établies entre Cadix et Gênes aux XVIIe et XVIIIe siècles.
L' ARTISTE
Pianiste: Paolo Marzocchi (Italie)
Paolo Marzocchi, compositeur, pianiste et, lorsque nécessaire, chef d'orchestre, est né à Pesaro en 1971.
Son parcours musical a commencé sur un piano hérité de sa famille dans sa maison d'enfance et s'est poursuivi au conservatoire de Pesaro, où, à l'âge de 12 ans, on lui a conseillé d'abandonner la musique pour se consacrer à d'autres activités. Après plusieurs années d'études autodidactes et d'expériences variées, Marzocchi a décidé de donner une seconde chance à la musique. Il s'est d'abord consacré à la composition et, à l'âge de 23 ans, sous la direction de son mentor et ami Giovanni Valentini, il est revenu au piano. Ce parcours éducatif atypique a profondément façonné son approche de la musique, développant une affinité naturelle pour la composition sous toutes ses formes : de la musique symphonique et de chambre au théâtre, au cinéma, à la radio et aux œuvres expérimentales, sans se soucier des étiquettes ni des frontières linguistiques.
Marzocchi a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale et a reçu de nombreuses commandes pour des œuvres lyriques, symphoniques, de chambre et pour piano, en partenariat avec des institutions italiennes et internationales de prestige. Il assume fréquemment le double rôle de compositeur et d'interprète ou, lorsque nécessaire, de chef d'orchestre.
En plus de ses activités créatives, Marzocchi a coordonné divers projets expérimentaux pour le ministère italien de l'Éducation, des Universités et de la Recherche, promouvant l'éducation musicale et la sensibilisation sociale, ainsi que la création de répertoires pour orchestres de jeunes et chœurs. Ses œuvres incluent des compositions pour orchestres de jeunes et chœurs d'enfants accompagnés d'ensembles professionnels, attirant l'attention de grandes figures musicales telles que Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele et Sir Peter Maxwell Davies.
Ses collaborations avec Guido Barbieri ont donné naissance à plusieurs productions, dont deux opéras : Il Viaggio di Roberto, salué par Riccardo Muti et présenté lors de la saison 2016/17 à l'Opéra de Florence sous la direction de Marzocchi ; et l'opéra sacré Stabant Matres, commandé par le Festival de Ravenne en 2023 et créé à la Basilique San Vitale de Ravenne avec un grand succès critique et public.
Les compositions pour piano de Marzocchi, regroupées dans l'album Piano Works (récompensé par l'Amadeus d’Oro et décrit comme "hypnotisant" par Luca Ciammarughi), ont récemment été publiées dans une production expérimentale du nouveau label Martinville.
Il est le fondateur et directeur artistique de la WunderKammer Orchestra et occupe le poste de Président d'honneur de l'Association musicale Lipadusa de Lampedusa.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Ángel G. Piñero (1932-2022):
- Brisas de Cádiz
- Alegrías en El Puerto
Jorge Cardoso (1949-): Cuarentango
Hugo González (1984-): Variaciones sobre un tema de Ravel
Carlos Bonnet (1892-1983): La partida
G. Giménez (1854-1923): Intermedio de La Boda de Luis Alonso
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de « Añoranza » (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
