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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (SALA SINFÓNICA) | Madrid
Mercredi 15 avril 2026 à 19:30h
Le 15 avril 2026, la Salle Symphonique de l’Auditorium National de Musique de Madrid accueillera un nouveau concert du cycle ReCuerdas de una vida, consacré à l’héritage musical du Maître Ángel G. Piñero. À cette occasion, l’hommage se présente sous la forme d’une proposition symphonique réunissant pour la première fois la guitare, le violon et un grand orchestre. La scène réunira la guitariste Angélica Rodríguez, le violoniste Francisco Fullana et l’Orchestre Classique Santa Cecilia (Fondation Excelentia), sous la direction du Maître José Antonio Montaño. Le programme comprend des œuvres d’Ángel G. Piñero, ainsi que des pièces du répertoire symphonique classique européen.
Lauréate du VIIIe Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero et collaboratrice habituelle de l’Association, Angélica Rodríguez revient en tant que soliste pour ce concert. Elle sera accompagnée pour la première fois du violoniste majorquin Francisco Fullana, artiste de carrière internationale reconnu pour sa polyvalence et pour ses collaborations avec des orchestres européens et nord-américains. L’ensemble sera complété par l’Orchestre Classique Santa Cecilia et le chef José Antonio Montaño, qui reviennent au cycle après avoir dirigé les grands hommages symphoniques dédiés au compositeur au Teatro Real en 2022 et 2024.
La Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, considérée comme la référence des salles symphoniques en Espagne, accueillera pour la première fois un concert de l’Association dans un espace de cette ampleur. Sa configuration acoustique et sa capacité orchestrale permettent l’exécution de programmes de grand format tout en assurant une projection claire de la guitare, du violon et de l’ensemble orchestral.
La billetterie ouvrira prochainement.
L’ESPACE
L’AUDITORIUM NATIONAL DE MUSIQUE — UN TEMPLE DE LA MUSIQUE SYMPHONIQUE ET DE CHAMBRE
L’Auditorium National de Musique est considéré comme l’institution de référence pour la musique classique en Espagne, consolidé comme le principal centre de concerts symphoniques et de musique de chambre du pays et comme l’un des lieux culturels les plus emblématiques de Madrid. Depuis son inauguration en 1988, il est devenu un point névralgique de la vie musicale espagnole, accueillant chaque saison une programmation artistique intense avec une solide projection internationale.
Le projet culturel de l’Auditorium National de Musique a situé le lieu parmi les grands centres européens d’activité symphonique. Sa programmation, définie par l’excellence, associe les grands répertoires symphoniques et de musique de chambre à des propositions contemporaines et à des créations mondiales, dans un engagement ferme envers l’évolution de la création musicale. L’Auditorium est le siège de plusieurs des institutions musicales les plus importantes d’Espagne —telles que l’Orchestre National d’Espagne et l’Orchestre National des Jeunes d’Espagne— et accueille régulièrement des orchestres, solistes et chefs de renom international.
Le lieu dispose de deux salles principales : la Salle Symphonique, avec plus de 2 300 places, et la Salle de Musique de Chambre, conçue pour les récitals et la musique de chambre, permettant une programmation polyvalente et multidisciplinaire. Son architecture et son acoustique, pensées spécifiquement pour l’interprétation musicale, en font un cadre idéal pour la musique orchestrale, chorale et de chambre.
De même, l’Auditorium National accorde une attention particulière à la formation de nouveaux publics et à la diffusion de la musique classique auprès des jeunes générations, intégrant activités pédagogiques et actions de médiation culturelle à sa programmation régulière.
LES ARTISTES
Guitariste: Angélica Rodríguez (Paraguay)
Angélica est une jeune artiste née à Encarnación (Paraguay) en 1994, qui maîtrise l'art de la guitare et du chant lyrique. Il collabore activement à la diffusion de l'œuvre d'Ángel et a participé à de nombreux concerts, interprétant ses œuvres au Festival andalou de San Juan de Luz (France), à Madrid (Club Monteverdi et Fondation Carlos de Anvers) et au Théâtre Athénée Louis- Jouvet de Paris.
Formée au Paraguay et en Italie, Angélica enseigne la guitare classique à l'« Istituto Comprensivo T. Onorato » de Sferracavallo (Palerme).
En 2010, elle reçoit le titre de professeur principal de guitare classique au Centre municipal d'art d'Encarnación, sa ville natale. En 2012, elle obtient le titre de professeur principal de chant lyrique au Conservatoire Amadeus de sa ville.
En 2015, Angélica s'installe en Italie pour perfectionner ses études de guitare classique et de chant lyrique, obtenant la note la plus élevée (110 e lode) et la mention honorable en guitare classique au « Conservatoire Guido Cantelli » de Novara (Italie), obtenant la Laurea II. Niveau Magistrale sous la direction du Maestro Bruno Giufreddi en 2017.
En 2019, elle obtient son diplôme de chant lyrique, obtenant ainsi le niveau Laura Magistrale II, sous la direction du Maestro Berardino Di Domenico, au même conservatoire. Pour compléter sa formation, il a complété en 2022/23 le Master d'interprétation musicale avec le Maestro Aniello Desiderio à l'« Accademia Stefano Strata » de Pise.
Elle a remporté des prix dans de grands concours internationaux, notamment :
- Premier prix au "Concurso Internacional Lucas Braulo Areco" (Argentine) en 2012.
- Prix spécial pour la meilleure interprétation de l'œuvre obligatoire au "Concurso Internacional de Guitarra Clasica Andrés Segovia" La Herradura (Espagne) en 2013.
- Premier prix au "Concorso Internazionale di Chitarra Classica Rocco Peruggini" Italie -2017.
- Premier prix de l'édition en ligne du "VII Angel G. Piñero International Guitar Competition" – Espagne 2021.
- Prix « Projet de carrière » au « III Concours international suisse de musique », édition en ligne, Lugano 2023.
Elle a donné des récitals dans des festivals importants tels que: ‘‘Stagione Internazionale di Chitarra Classica’’ dans la XIe édition, organisée par l'Atelier Chitarristico Laudense de la ville de Lodi (Italie) en 2016; "Concert solo" pour la commémoration des fêtes nationales du Paraguay à la Bibliothèque nationale de Catalogne (Barcelone, Espagne) en 2018; Concert de guitare classique "Hommage aux femmes" à l'Ambassade du Paraguay à Rome, organisé par la même ambassade et l'Association Paraguay (Italie) en 2022.
Violiniste: Francisco Fullana (Espagne)
Le violoniste espagnol Francisco Fullana, lauréat de l’Avery Fisher Career Grant 2018, a été qualifié de « talent stupéfiant » (Gustavo Dudamel) et « terriblement impressionnant » (Buffalo News).
Son album pour violon solo Bach’s Long Shadow a été nommé « Choix instrumental du mois » par BBC Music Magazine. Sa critique cinq étoiles affirmait : « Fullana parvient à combiner la chaleur d’Itzhak Perlman avec l’élégance aristocratique d’Henryk Szeryng ».
Sa polyvalence en tant qu’interprète, avec ou sans chef d’orchestre, l’a conduit à se produire avec un large éventail d’ensembles à travers le spectre artistique : des grandes formations telles que les orchestres symphoniques de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific et Buffalo, et les orchestres de chambre de Saint Paul et de Philadelphie, jusqu’à l’ensemble baroque Apollo’s Fire et l’innovant Metropolis Ensemble, dédié à la musique contemporaine. Francisco a travaillé sous la direction de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada et Joshua Weilerstein.
Parmi ses engagements orchestraux à venir, figurent ses débuts avec les orchestres symphoniques de Las Vegas, Minería, Omaha et Indianapolis, ainsi qu’avec la Philharmonie de Boca del Río, en plus de ses retours avec les orchestres de Tucson, Xalapa et la Sinfonieorchester Aachen, entre autres. Il donnera également un récital à Cornell University et se produira avec la Chamber Orchestra of Philadelphia et la Chamber Music Society of Lincoln Center lors de leur Brandenburg Tour. Son dernier album en duo, Cosmopolitan, avec Matthias Kirschnereit, est paru chez Berlin Classics et a reçu un accueil critique exceptionnel.
Issu d’une famille d’enseignants, Francisco est diplômé du Real Conservatorio de Madrid, où il a étudié avec Manuel Guillén. Il a obtenu les diplômes de Bachelor et de Master à la Juilliard School, où il a étudié avec Donald Weilerstein et Masao Kawasaki, et il possède un Artist Diploma de la USC Thornton School of Music, où il a travaillé avec la violoniste renommée Midori.
Francisco est un innovateur engagé, soutenant la création de nouvelles institutions d’éducation musicale pour les jeunes. Il est cofondateur du Classical Music Summer Institute de San Antonio. À partir de 2025, il assumera ses nouvelles fonctions de Directeur Artistique du 210 Festival de San Antonio et poursuivra son travail de soutien aux nouvelles générations de jeunes musiciens des deux côtés de l’Atlantique à travers la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana joue un violon Guarneri del Gesù de 1735 « Mary Portman » ex-Kreisler, prêté généreusement par Clement et Karen Arrison via la Stradivari Society de Chicago.
The Orchestra: Orquesta Clásica Santa Cecilia (Fundación Excelentia)
L’orchestre Clásica Santa Cecilia est intégré par des professionnels fortement expérimentés, qui ont fait partie des orchestres plus prestigieux d’Espagne et d’Europe, ce qui leur permet d’interpréter les répertoires classiques avec la meilleur qualité musicale.
L'Orchestre a déjà collaboré au grand concert organisé au Teatro Real le 24 mars 2022, à l'occasion du 90e anniversaire d'Ángel, qui a marqué un tournant dans la diffusion de son œuvre.
Partenaires renomés: L’orchestre a été dirigé par d’importants directeurs, tels que Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Alexander Polyanichko, entre autres.
Entre autres grands solistes de la scène international, ces solistes instrumentaux ont joué avec le Santa Cecilia Classical Orchestra: Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang.
L’Orchestre invite régulièrement des concertinos des meilleurs orchestres du monde, comme le Royal Contergebouw Orchestra à Amsterdam, l’Orchestre philharmonique d’Israël, pour n’en citer que quelques-uns.
Des performances dans les meilleures scènes: L’orchestre Clásica Santa Cecilia s’est produit sur des scènes telles que le Théâtre Royal de Madrid, le Palais Euskalduna de Bilbao et au Palau de la Música de Valence, l’Auditorium Miguel Delibes de Valladolid, l’Auditorium de Saragosse, l’Auditorium de Barcelone, parmi bien d’autres emplacements sélectionnés.
L’orchestre Clásica Santa Cecilia a participé aussi à de grands festivals culturels, comme celui de Santander, de Galice et Pedraza et aussi au Festival Zurich International Orchestra Series au Cadogan Hall de Londres.
LE CHEF DÓRCHESTRE
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (Espagne)
Le madrilène José Antonio Montaño fait partie des chefs d’orchestre espagnols les plus réputés du moment selon la presse musicale spécialisée. José Antonio a déjà dirigé l'Orchestre lors du grand concert organisé au Teatro Real le 24 mars 2022, à l'occasion du 90e anniversaire d'Ángel.
Formé auprès de grands maîtres tels que Jesús López Cobos, Evelino Pidò ou Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño développe sa carrière avec succès et s’est fait connaître dans les grands théâtres et auditoriums nationaux et internationaux en dirigeant tous les genres (opéra, ballet, symphonie et musique de chambre) et couvrant un vaste répertoire, du baroque aux pièces contemporaines.
Orchestres qu’il a dirigés: Parmi les nombreux orchestres qu’il a dirigés, les plus notables sont l’Orchestre symphonique de Milan, l’Orchestre symphonique de Madrid, l’Orchestre du théâtre Carlo Felice de Gênes, l’Orchestre Symphonique de Castille et León, l’Orchestre de la Communauté de Madrid, l’Orchestre Symphonique de Galice, l’Orchestre de l’Académie du Teatro La Scala de Milan, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orchestre d’Estrémadure, Symphonie de Navarre, Symphonie de la Région de Murcie, Orchestre de Cordoue, l’Orchestre Filarmonia Veneta et Orquesta Clásica Santa Cecilia, entre autres.
Il a été directeur titulaire de l’École d’orchestre de l’Orchestre Symphonique de Madrid (2003-2013) et de l’Orchestre de l’Université Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016, il a fondé l’orchestre d’instruments d’époque La Madrileña, avec lequel il a développé divers projets d’enregistrement et des projets d’interprétation et de recherche musicologiques dans des théâtres, des auditoriums et des festivals de premier plan avec des répertoires du XVIIIe siècle.
Les meilleurs scénarios: Il s’est produit dans les plus grands théâtres d’Espagne comme le Teatro Real, le Teatro de la Zarzuela, le Teatro Monumental, Teatros del Canal, le Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March et Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italie à la la Scala de Milan, au Teatro Carlo Felice a Gênes, au Teatro Valli à Reggio Emilia, au Comunale de Ferrara, au Comunale de Treviso et au Palazzo Reale à Naples. En France il s’est produit au Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne, en Russie au Théâtre Alexandrinsky de Saint-Pétersbourg et à l’ Opéra Royal de Wallonie-Liège en Belgique.
LE PROGRAMME
PREMIÈRE PARTIE
- Ruperto Chapí (1851-1909): Preludio de La Revoltosa (orchestre)
- Ángel Piñero (1932-2022): Alegrías en El Puerto (orchestre et guitare solo)
- Pablo Sarasate (1844-1908): Aires españoles (orchestre et violon solo)
- Ángel G. Piñero: Brisas de Cádiz (orchestre et guitare solo)
- Pablo Sarasate: Introducción y Tarantella (orchestre et violon solo)
- Paolo Marzocchi (1971-): El viento de la vida (orchestre)
DEUXIÈME PARTIE
- Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): Capricho español, Op. 34 (orchestre)
- Pablo Sarasate: Miramar (orchestre et violon solo)
- Ángel G. Piñero: Plenitud (orchestre et guitare solo)
- Pablo Sarasate: Aires bohemios, Op. 20 (orchestre et violon solo)
- Ángel G. Piñero: Fantasía andaluza (orchestre et guitare solo)
PRIMERA PARTE
Guitarra sola
- Meditación. Intérprete Luca Romanelli (Italia)
- Preludio azul. Intérprete Stanislav Steshenko (Ucrania)
- Evocación. Intérprete Stanislav Steshenko
- Murmullo musical. Intérprete Stanislav Steshenko
- El viento de la vida. Intérprete Stanislav Steshenko
- Caprichos. Intérprete Stanislav Steshenko
Meditación
Compuesta en 2020 en plena campaña del coronavirus, como homenaje al dolor y a las víctimas de la pandemia.
Preludio azul
Dedicada a mi madre, víctima de la voracidad de la Guerra Civil española. Debe estar en el cielo y por eso lleva el nombre de Preludio Azul.
Evocación
Recuerdo de juventud de postguerra con mi hermano y su apoyo para yo fuera músico. En esta obra se refleja entre sus notas, la vida de sacrificios por salir adelante en nuestra juventud.
Murmullo musical
Es un murmullo musical en tono Mayor y menor simulando un chorro continuado de notas.
El viento de la vida
Preludio dedicado a la vida, su empuje y fuerza.
Caprichos
Es una obra espontánea, juguetona, hay un juego entre la melodía y el cromatismo que le da un interés especial
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de « Añoranza » (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
