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Salle de spectacle de la Biblioteca de La Rioja | Logroño
Jeudi 18 juin 2026 à 19:30h
Le jeudi 18 juin 2026, la Bibliothèque de La Rioja à Logroño accueillera un nouveau concert du cycle « ReCuerdas de una Vida », organisé par la Fondation NEOS et l’Association de guitare classique Ángel G. Piñero.
À cette occasion, c’est le jeune guitariste ukrainien Stanislav Steshenko qui nous ravira par sa musique. Lauréat de la 11e édition du Concours international de guitare classique Ángel G. Piñero 2024, Stas est un jeune virtuose de la guitare qui a été l’un des protagonistes du concert « Recuerdas de una vida » au Théâtre Royal de Madrid le 24 mars 2022 et qui, depuis lors, a participé à plusieurs concerts organisés pour faire connaître l’œuvre du Maestro.
Le récital aura lieu dans la salle de spectacle de la Bibliothèque de La Rioja, située en plein cœur de la vieille ville de Logroño (Calle de la Merced, 1), qui se trouve dans l’historique couvent de la Merced du XVIe siècle (plus tard connu sous le nom de « la Tabacalera »), déclaré Bien d’intérêt culturel (BIC) en 1983, et qui a conservé sa grande richesse architecturale et sculpturale du XIXe siècle.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
L’ARTISTE
Guitarist : Stanislav Steshenko (Ukraine)
Stas est un jeune virtuose de la guitare, lauréat de la 11e édition du concours international de guitare classique « Ángel G. Piñero » 2024.
Né en 1996, Stas a commencé à étudier le chant et le piano à l’âge de cinq ans. Plus tard, à l’âge de 9 ans, il commence à étudier la guitare à l’école de musique de Mirgorod (2004-2011) et obtient son diplôme à l’école de musique Glier de Kiev (2011-2015). Il poursuit ses études à l’Université de la culture et des arts de Kiev et à l’Université nationale des arts de Kharkiv (Kotlyarevsky). Stas est diplômé de l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich et de l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt, avec une bourse de la Fondation DAAD.
Stas est l’un des guitaristes du concert Recuerdas de una vida, qui a eu lieu au Teatro Real de Madrid le 24 mars 2022, en hommage à la guitare classique espagnole et à la figure d’Ángel, et il a depuis participé à plusieurs des concerts organisés pour diffuser l’œuvre du Maestro.
Stanislav a participé à des concours régionaux, nationaux et internationaux en Ukraine, en Pologne, en Russie, en Allemagne, en Grèce, en Belgique, en Espagne et en Croatie. Il est l’un des principaux interprètes d’œuvres pour guitare de compositeurs ukrainiens et collabore avec l’orchestre « Kyiv Soloists ».
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
LE PROGRAMME
GUITARE
Silvius Leopold Weis (1687-1750): Allemande&Gigue d moll
Joaquín Turina (1882-1949): Sonata (1 mov.)
Ángel G. Piñero (1932-2022)
- Evocación
- Preludio Azul
- Baile de los delfines
Kevin Callahan (1958-): The Red Fantasy
Ángel G. Piñero: Caprichos
Felix Mendelssohn (1809-1847): Song without words op.67 n.2
Ángel G. Piñero: El viento de la Vida
Miquel Llobet (1878-1938): Folia Variations
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto