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CENTRO BOTÍN | Santander
Vendredi 27 juin 2025 à 19:30h
Le 27 juin, le Centro Botín de Santander accueillera un nouveau concert du cycle ReCuerdas de una vida, sous le nom de « Gran Concierto de Música Clásica. España y Chile: una Vida en común », en hommage à l’œuvre d’Ángel G. Piñero. Cette fois, l’hommage prend la forme d’un programme de musique de chambre qui réunit pour la première fois dans ce cycle la guitare, le piano, le violon et un quatuor à cordes. Seront sur scène la guitariste Angélica Rodríguez, le compositeur et pianiste italien Paolo Marzocchi, le violoniste macédonien Daniel Mojsoski, ainsi que le Quatuor Chagall. Le programme inclura des œuvres d’Ángel G. Piñero, ainsi que des pièces de compositeurs classiques et contemporains d’Europe de l’Est.
Le concert est promu par l’Association de guitare classique Ángel G. Piñero et est organisé par le Centro Botín, la Fondation Chili-Espagne et Zertior. Ses partenaires sont l’Ambassade du Chili en Espagne et l’Université Internationale Menéndez Pelayo (UIMP).
Le Quatuor Chagall, qui a participé à de nombreux concerts organisés par l’Association, ainsi qu’Angélica Rodríguez, collaboratrice régulière lors des éditions précédentes, seront rejoints cette fois par le violoniste Daniel Mojsoski, qui fera ses débuts dans un concert organisé par l’Association. Le pianiste Paolo Marzocchi participera pour la troisième fois, après ses récentes prestations avec l’Association à Madrid et à El Puerto de Santa María.
Référence architecturale et culturelle dans la ville de Santander, le Centro Botín offre un cadre privilégié pour rendre hommage à l’héritage de Piñero. La combinaison de son acoustique moderne et de son environnement inspirant permet de vivre ce concert comme une expérience sensorielle complète, où l’intimité de la musique de chambre met encore davantage en valeur la profondeur expressive des compositions du Maître.
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L’ESPACE
LE MUSÉE SÉPHARADE (SINAGOGA DEL TRÁNSITO).
Un musée à l’intérieur d’un momument.
Le musée séfarade est situé à l’intérieur de la synagogue de Samuel ha-Levi ou, comme on l’appelle communément, la synagogue d’El Tránsito, l’édifice hispano-juif le plus important d’Espagne, situé au cœur du quartier juif de Tolède.
L’origine de cet édifice spectaculaire remonte au XIVe siècle, lorsqu’il fut construit sur ordre de Samuel ha-Leví, un personnage important de l’époque, qui occupa plusieurs postes importants à la cour du roi Pedro Ier de Castille, tels que celui d’Oidor de la Audiencia, de diplomate et de trésorier royal.
Il s’agit actuellement d’un musée d’État dépendant du ministère de la culture et des sports, rattaché à la direction générale des beaux-arts et géré par la sous-direction générale des musées d’État, dont la mission principale est de préserver et de transmettre l’héritage hispano-juif et sépharade en tant qu’élément fondamental de l’histoire de l’Espagne.
Le musée, tel que nous le connaissons aujourd’hui, a été créé en 1964 et déclaré « musée national d’art hispano-juif » en 1968. En 1969, la synagogue d’El Tránsito se dissocie des fondations Vega-Inclán, l’organisation qui la gérait depuis le début du XXe siècle, et entame sa trajectoire en tant que centre indépendant.
En 1971, le musée a ouvert ses portes au public et, depuis lors, il a fait l’objet de plusieurs améliorations, avec un plan de remodelage complet du bâtiment pour l’adapter aux besoins muséologiques actuels, ainsi qu’un nouveau projet muséologique et muséographique.
LES ARTISTES
Guitariste: Angélica Rodríguez
Angélica est une jeune artiste née à Encarnación (Paraguay) en 1994, qui maîtrise l'art de la guitare et du chant lyrique. Il collabore activement à la diffusion de l'œuvre d'Ángel et a participé à de nombreux concerts, interprétant ses œuvres au Festival andalou de San Juan de Luz (France), à Madrid (Club Monteverdi et Fondation Carlos de Anvers) et au Théâtre Athénée Louis- Jouvet de Paris.
Formée au Paraguay et en Italie, Angélica enseigne la guitare classique à l'« Istituto Comprensivo T. Onorato » de Sferracavallo (Palerme).
En 2010, elle reçoit le titre de professeur principal de guitare classique au Centre municipal d'art d'Encarnación, sa ville natale. En 2012, elle obtient le titre de professeur principal de chant lyrique au Conservatoire Amadeus de sa ville.
En 2015, Angélica s'installe en Italie pour perfectionner ses études de guitare classique et de chant lyrique, obtenant la note la plus élevée (110 e lode) et la mention honorable en guitare classique au « Conservatoire Guido Cantelli » de Novara (Italie), obtenant la Laurea II. Niveau Magistrale sous la direction du Maestro Bruno Giufreddi en 2017.
En 2019, elle obtient son diplôme de chant lyrique, obtenant ainsi le niveau Laura Magistrale II, sous la direction du Maestro Berardino Di Domenico, au même conservatoire. Pour compléter sa formation, il a complété en 2022/23 le Master d'interprétation musicale avec le Maestro Aniello Desiderio à l'« Accademia Stefano Strata » de Pise.
Elle a remporté des prix dans de grands concours internationaux, notamment :
- Premier prix au "Concurso Internacional Lucas Braulo Areco" (Argentine) en 2012.
- Prix spécial pour la meilleure interprétation de l'œuvre obligatoire au "Concurso Internacional de Guitarra Clasica Andrés Segovia" La Herradura (Espagne) en 2013.
- Premier prix au "Concorso Internazionale di Chitarra Classica Rocco Peruggini" Italie -2017.
- Premier prix de l'édition en ligne du "VII Angel G. Piñero International Guitar Competition" – Espagne 2021.
- Prix « Projet de carrière » au « III Concours international suisse de musique », édition en ligne, Lugano 2023.
Elle a donné des récitals dans des festivals importants tels que: ‘‘Stagione Internazionale di Chitarra Classica’’ dans la XIe édition, organisée par l'Atelier Chitarristico Laudense de la ville de Lodi (Italie) en 2016; "Concert solo" pour la commémoration des fêtes nationales du Paraguay à la Bibliothèque nationale de Catalogne (Barcelone, Espagne) en 2018; Concert de guitare classique "Hommage aux femmes" à l'Ambassade du Paraguay à Rome, organisé par la même ambassade et l'Association Paraguay (Italie) en 2022.
Pianiste: Paolo Marzocchi (Italie)
Paolo Marzocchi, compositeur, pianiste et, lorsque nécessaire, chef d'orchestre, est né à Pesaro en 1971.
Son parcours musical a commencé sur un piano hérité de sa famille dans sa maison d'enfance et s'est poursuivi au conservatoire de Pesaro, où, à l'âge de 12 ans, on lui a conseillé d'abandonner la musique pour se consacrer à d'autres activités. Après plusieurs années d'études autodidactes et d'expériences variées, Marzocchi a décidé de donner une seconde chance à la musique. Il s'est d'abord consacré à la composition et, à l'âge de 23 ans, sous la direction de son mentor et ami Giovanni Valentini, il est revenu au piano. Ce parcours éducatif atypique a profondément façonné son approche de la musique, développant une affinité naturelle pour la composition sous toutes ses formes : de la musique symphonique et de chambre au théâtre, au cinéma, à la radio et aux œuvres expérimentales, sans se soucier des étiquettes ni des frontières linguistiques.
Marzocchi a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale et a reçu de nombreuses commandes pour des œuvres lyriques, symphoniques, de chambre et pour piano, en partenariat avec des institutions italiennes et internationales de prestige. Il assume fréquemment le double rôle de compositeur et d'interprète ou, lorsque nécessaire, de chef d'orchestre.
En plus de ses activités créatives, Marzocchi a coordonné divers projets expérimentaux pour le ministère italien de l'Éducation, des Universités et de la Recherche, promouvant l'éducation musicale et la sensibilisation sociale, ainsi que la création de répertoires pour orchestres de jeunes et chœurs. Ses œuvres incluent des compositions pour orchestres de jeunes et chœurs d'enfants accompagnés d'ensembles professionnels, attirant l'attention de grandes figures musicales telles que Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele et Sir Peter Maxwell Davies.
Ses collaborations avec Guido Barbieri ont donné naissance à plusieurs productions, dont deux opéras : Il Viaggio di Roberto, salué par Riccardo Muti et présenté lors de la saison 2016/17 à l'Opéra de Florence sous la direction de Marzocchi ; et l'opéra sacré Stabant Matres, commandé par le Festival de Ravenne en 2023 et créé à la Basilique San Vitale de Ravenne avec un grand succès critique et public.
Les compositions pour piano de Marzocchi, regroupées dans l'album Piano Works (récompensé par l'Amadeus d’Oro et décrit comme "hypnotisant" par Luca Ciammarughi), ont récemment été publiées dans une production expérimentale du nouveau label Martinville.
Il est le fondateur et directeur artistique de la WunderKammer Orchestra et occupe le poste de Président d'honneur de l'Association musicale Lipadusa de Lampedusa.
Violiniste: Daniel Mojsoski (Macédoine du Nord)
Daniel Mojsoski, né en 2001 en Macédoine du Nord, a commencé à jouer du violon à l’âge de 10 ans. Il a déménagé en Italie pour étudier avec Grazia Serradimigni à Parme et au conservatoire de Bologne, où il a terminé ses études en 2025 avec les meilleures notes et les honneurs académiques. Pendant ses études, il a eu le privilège de jouer sur un violon Capicchioni (à Parme) et un violon Bignami (à Bologne), généreusement prêtés par les conservatoires. Il a également assisté aux prestigieuses classes de maître de Shlomo Mintz, Ilya Grubert, Stephan Picard, Boris Brovtsyn, Pavel Berman, David Schultheiss, Eszter Haffner, Markus Placci, Mario Hossen, Michael Frischenschlager, Marco Rizzi, Lenuta Ciulei.
Violoniste accompli, avec plus de dix ans d’expérience au sein d’orchestres prestigieux et d’ensembles de musique de chambre à travers l’Europe, il apporte à chaque scène un mélange de technique raffinée, d’art expressif et de passion inébranlable.
Quatuour à cordes: Cuarteto Chagall (Espagne)
Le quatuor Chagall est composé de Cristina Pascual Godoy (violon), Sergio Gómez (violon), Abel Nafee Rosch (alto) et Ulyana Skoroplyas (violoncelle).
Le quatuor a participé à de nombreux concerts en Espagne et à l’international, soulignant ses participations aux festivals “Clásicos en Verano” et “Arte Sacro” de la Comunidad de Madrid, à certains cycles de concerts de Boadilla del Monte (Madrid), au cycle “Las soirées de Riaza” (Segovia), aux cycles MusaE soutenu par Acción Cultural Española et le MECD, Juventudes Musicales ou le concert offert para le Teatro de la Zarzuela de Madrid en commémoration du 115éme anniversaire de la SGAE (Société Générale des Auteurs et Éditeurs).
À l’échelle internationale, il convient de souligner notamment la tournée de concerts como quatuor invité par le « Festival Junger Künstler Bayreuth » ou son concert au Teatro Massimo Bellini de Catania, récoltant un grand succès auprès des critiques et du public. Le quatuour a participé egálement à des concerts à Saint Jean de Luz et Biarritz.
Le Quatuor Chagall collabore activement à la diffusion des œuvres d’Ángel, en interprétant ses œuvres lors de nombreux concerts en Espagne et au-delà de ses frontières. Le quatuor a été l’un des protagonistes du concert Recuerdas de una vida, qui a eu lieu au Teatro Real de Madrid le 24 mars 2022, en hommage à la guitare classique espagnole et à la figure d’Ángel et depuis lors, il a participé à plusieurs des concerts organisés pour diffuser l’œuvre du Maestro.
LE PROGRAMME
GUITARRA
GUITARE SOLO ET CHANT
Francisco Tárrega: Recuerdos de la Alhambra
Ángel G. Piñero
- Pasión de amor (guitarra y canto)
- Preludio azul
Agustín Barrios: Danza paraguaya
Ángel G. Piñero: Canto a la serranía
GUITARE ET QUATUOR
Ángel G. Piñero
- Viaje nocturno
- Plenitud (escrita en un viaje a Chile)
- Brisas de Cádiz (Danza andaluza Nº1)
PIANO ET VIOLON
Fritz Kreisler: Danse espagnol de “La vida breve » de Manuel De Falla
Pablo de Sarasate: Los pájaros de Chile
Paolo Marzocchi: Encore
PIANO
Paolo Marzocchi: Fantasía de “El viento de la vida” de Ángel G. Piñero
VIOLON
Niccolò Paganini: Capricho n.º 24
SEGUNDA PARTE
GALERÍA
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PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
