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CLUB MONTEVERDI | Madrid
10 Janvier 2026 à 19:30h
Samedi prochain, le 10 janvier, le Club Monteverdi de Madrid accueillera le premier concert de l’année dédié à l’œuvre d’Ángel G. Piñero. À cette occasion, le guitariste ukrainien Stanislav Steshenko, lauréat de la 11ᵉ édition du Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero, se produira aux côtés du quatuor à cordes Quartett HANA.
Ce concert constitue une retrouvaille particulièrement significative, puisque Stanislav et le quatuor ont déjà joué ensemble il y a un an à la Maison Beethoven de Bonn. Pour le Quartett HANA, il s’agira de leur quatrième concert organisé dans le cadre des activités de l’Association, après leurs prestations à Bonn ainsi que lors des concerts de Grenade et du Teatro Real tenus cette année. À Madrid, ils présenteront un programme de musique de chambre mêlant œuvres pour guitare solo, pièces pour quatuor à cordes et répertoire commun, incluant des compositions d’Ángel G. Piñero et d’autres auteurs.
Le Club Monteverdi, reconnu pour son soutien aux arts, au mécénat et à la philanthropie, poursuit ainsi son engagement en faveur de la diffusion et de la promotion de l’œuvre du Maître, s’imposant comme l’un des lieux de référence de ce cycle de concerts.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
LES ARTISTES
Guitariste: Stanislav Steshenko (Ukraine)
Stanislav est un jeune virtuose de la guitare et le lauréat de la 11ᵉ édition du Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero 2024. Né en 1996, il commence à étudier le chant et le piano à l’âge de cinq ans. Plus tard, à l’âge de 9 ans, il commence à étudier la guitare à l’école de musique de Mirgorod (2004-2011) et obtient son diplôme à l’école de musique Glier de Kiev (2011-2015). Il poursuit ses études à l’Université de la culture et des arts de Kiev et à l’Université nationale des arts de Kharkiv (Kotlyarevsky). Stas est diplômé de l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich et de l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt, avec une bourse de la Fondation DAAD.
Stanislav Steshenko a été récompensé lors de nombreux concours internationaux et a donné des concerts sur les scènes d’Ukraine, de Pologne, de Russie, d’Allemagne, du Danemark, d’Italie, de Grèce, de Belgique, du Luxembourg, d’Espagne, du Chili, de Croatie et du Liechtenstein. Stanislav Steshenko joue sur l’instrument Lazaro-Martinez à Grenade. Depuis 2024, il travaille à la Musikhochschule Regensburg.
Quatuor à cordes : Quartett Hana (Allemagne)
Le Quatuor HANA (Gyurim Kwak, Fuga Miwatashi, Simon Rosier et Tzu-Shao Chao) a été fondé en avril 2019 à l’Université de Musique et de Théâtre de Munich. Basé à Munich, l’ensemble reflète les origines de ses membres : « HANA » signifie « fleur » en japonais et « unité » en coréen.
Depuis 2021, le quatuor étudie auprès du Prof. Raphaël Merlin et du Quatuor Ébène à l’Université de Musique et de Théâtre de Munich. En 2024, ils ont travaillé avec le Prof. Heime Müller à l’Université de Musique de Lübeck, et depuis 2025 ils poursuivent leur formation avec le Prof. Günter Pichler à l’École Supérieure de Musique Reine Sofía de Madrid et avec le Quatuor Modigliani dans le Programme d’Élite de l’École Normale de Musique de Paris. Ils sont régulièrement encadrés par le Prof. Eberhard Feltz et le Prof. Dirk Mommertz (Quatuor Fauré), et ont également bénéficié de masterclasses avec le Prof. Oliver Wille, le Prof. William Coleman (Quatuor Kuss), le Prof. Gerhard Schulz et le Quatuor Voce.
Parmi leurs prestations récentes figurent celles du Heidelberger Frühling Streichquartettfest en 2025, du Mozartfest Würzburg, du Festival Groba en Espagne en 2024 et du festival Les Classiques du Prieuré en France. En 2025, le quatuor a participé en tant que Senior Quartet à la McGill International String Quartet Academy (MISQA) au Canada, où il a suivi des cours avec le Quatuor Parker, Min-Jeong Koh et Mathieu Herzog. Le quatuor a également été sélectionné comme Ensemble en Résidence à ProQuartet à Paris pour la période 2025-2027.
Le Quatuor HANA a été distingué dans plusieurs concours internationaux majeurs, atteignant récemment les demi-finales du Wigmore Hall International String Quartet Competition à Londres et du Concours International de Quatuors à Cordes de Bordeaux en 2025. Lors du 15e Banff International String Quartet Competition la même année, ils ont reçu le Christine and David Anderson Career Development Prize. Parmi leurs distinctions antérieures figurent le 2ᵉ prix du Concours International de Musique de Genève 2023, le 3ᵉ prix du Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen à Copenhague 2023, le Förderpreis Jeunesse Musicales Deutschland au Concours International de Musique de l’ARD 2022, ainsi que le 3ᵉ prix du Concours Universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy à Berlin en 2020.
Le quatuor s’est produit aux côtés de nombreux artistes renommés tels qu’Itamar Golan, Sarah McElravy, François Kieffer, Margarita Höhenrieder et Michael Endres, dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall, l’Auditorium de Bordeaux, le Jenny Belzberg Theatre à Banff, le Victoria Hall à Genève, le Großer Saal du Konzerthaus de Berlin, le Prinzregententheater de Munich, la Maison Beethoven à Bonn, la Bibliotheksaal Polling, le Stadthalle Tuttlingen, le Stadtsaal Kaufbeuren, le Jahnhalle Geislingen et le Teatro Rosalía de Castro en Espagne, entre autres.
En 2024, le quatuor a reçu une bourse pour quatuor à cordes de la Fondation CRF de la Scuola di Musica di Fiesole. Il bénéficie également du soutien de Yehudi Menuhin Live Music Now à Munich depuis 2021.
« Le Quatuor HANA... a surpris par sa spontanéité communicative et sa joie de jouer contagieuse, immédiatement transmise au public. » (Süddeutsche Zeitung)..
Orquesta Clásica Santa Cecilia (Fundación Excelentia)
La Orquesta Clásica Santa Cecilia está integrada por profesionales de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, y que permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.
La Orquesta ya colaboró en el gran concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, que supuso un punto de inflexión en la difusión de su obra.
Compañeros de prestigio: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros.
Han actuado junto con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang, entre otros grandes solistas del panorama internacional.
La Orquesta invita regularmente a concertinos de las mejores orquestas del mundo, como la Royal Contergebouw Orchestra de Amsterdam, la Israel Philharmonic Orchestra, por citar algunas.
Actuaciones en los mejores escenarios: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Palacio de Euskalduna de Bilbao y en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, entre otros tantos selectos emplazamientos.
Ha participado igualmente en importantes festivales, como el Festival de Santander, de Galicia y el Festival de Pedraza y ha actuado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
PRIMERA PARTE
- Ruperto Chapí (1851-1909): Preludio de La Revoltosa (orquesta)
- Ángel Piñero (1932-2022): Alegrías en El Puerto (guitarra)
- Pablo Sarasate (1844-1908): Aires españoles (violín)
- Ángel G. Piñero: Brisas de Cádiz (guitarra)
- Pablo Sarasate: Introducción y Tarantella (violín)
- Paolo Marzocchi (1971-): El viento de la vida (orquesta)
SEGUNDA PARTE
- Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908): Capricho español, Op. 34 (orquesta)
- Pablo Sarasate: Miramar (violín)
- Ángel G. Piñero: Plenitud (guitarra)
- Pablo Sarasate: Aires bohemios, Op. 20 (violín)
- Ángel G. Piñero: Fantasía andaluza (guitarra)
GALERÍA
Para ver el vídeo del concierto, pinche aquí
VÍDEOS
Vídeo de « Añoranza » (Ángel G. Piñero)
Canto a la serranía
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
