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Universidad Autónoma de Encarnación- Paraguay (UNAE) |
Domingo 28 Décembre 2025
Le dimanche 28 décembre, l’Universidad Autónoma de Encarnación – Paraguay (UNAE) a accueilli dans son auditorium central le concert de la guitariste classique et chanteuse lyrique paraguayenne Angélica Rodríguez, dans le cadre de la commémoration du centenaire de la Guarania.
Le concert a réuni l’élégance de la guitare classique et la force expressive de l’orchestre, avec la participation de l’Orchestre de Jeunes de la ville d’Encarnación, sous la direction du Maestro Adolfo Arrúa.
Le programme de ce concert a été soigneusement conçu comme un voyage musical en deux parties. Dans la première, la richesse de la musique espagnole, où la guitare occupe une place centrale, déployant des rythmes, des couleurs et des mélodies chargés de passion, de tradition et de caractère, avec des œuvres du Maestro Ángel G. Piñero.
Dans la seconde partie, un hommage au répertoire traditionnel du Paraguay à travers le chant lyrique, avec des guaranias et des polkas comme expression profonde de la terre guaraní. Cette rencontre musicale a célébré non seulement le dialogue entre la guitare, la voix et l’orchestre, mais aussi le pont entre les cultures et le lien durable entre un artiste et sa terre natale.
EL ESPACIO
EL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA, UN TEMPLO PARA LA MÚSICA SINFÓNICA Y DE CÁMARA
El Auditorio Nacional de Música está considerado como la institución de referencia para la música clásica en España, consolidado como el principal centro de conciertos sinfónicos y camerísticos del país y uno de los espacios culturales más emblemáticos de Madrid. Desde su inauguración en 1988, se ha convertido en un punto neurálgico para la vida musical española, acogiendo cada temporada una intensa programación artística con una sólida proyección internacional.
El proyecto cultural del Auditorio Nacional de Música ha situado al recinto entre los grandes focos europeos de actividad sinfónica. Su programación, caracterizada por la excelencia, combina los grandes repertorios sinfónicos y camerísticos con propuestas contemporáneas y estrenos absolutos, manteniendo un firme compromiso con la evolución de la creación musical. El Auditorio es sede de algunas de las principales instituciones musicales españolas —como la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España— y recibe de forma habitual a orquestas, solistas y directores de prestigio internacional.
El Auditorio cuenta con dos salas principales, la Sala Sinfónica, con capacidad para más de 2.300 espectadores, y la Sala de Cámara, concebida para recitales y música de cámara, lo que permite una programación versátil y multidisciplinar. Su diseño arquitectónico y su acústica, especialmente estudiada para la interpretación musical, convierten al recinto en un lugar idóneo para la gran música orquestal, coral y camerística.
Del mismo modo, el Auditorio Nacional presta especial atención a la formación de nuevos públicos y al acercamiento de la música clásica a las generaciones más jóvenes, integrando actividades educativas y divulgativas junto a su programación regular.
LES ARTISTES
Angélica Rodríguez
Née à Encarnación le 5 mai 1994, Angélica Rodríguez est une jeune guitariste classique et chanteuse lyrique paraguayenne.
Dès son plus jeune âge, elle a démontré un talent musical exceptionnel qui, combiné à une forte passion et à une grande persévérance, lui a permis d’obtenir rapidement des résultats remarquables, acquérant une reconnaissance dans différentes régions du monde, notamment en Amérique du Sud et en Europe, où elle s’est produite fréquemment, recevant les éloges du public et de la critique, tout en poursuivant parallèlement ses études académiques.
Elle s’est formée auprès de professeurs de renommée internationale tels que : Berta Rojas, Aniello Desiderio, Eduardo Fernández, Víctor Villadangos, Carlos Barbosa Lima, Javier Bravo, Walter Ujaldón, Carlos Groisman, Hugo Geller et Richard Stover.
En 2021, elle a remporté la huitième édition du Concours International de Guitare Classique « Ángel G. Piñero », à partir duquel elle a entamé une collaboration artistique continue, contribuant activement à la diffusion des œuvres du maître espagnol grâce à sa participation dans des salles de concert prestigieuses telles que la Salle du Club Monteverdi, la Fondation Carlos de Amberes à Madrid, le Théâtre Athénée Louis-Jouvet à Paris, le « Chpiteau Harrier Baita » à Saint-Jean-de-Luz lors du Festival Andalou (France), le Centre Culturel Unicaja de Málaga et le Conservatoire National de Musique du Mexique.
En juin 2024, elle a fait ses débuts au Teatro Real de Madrid avec l’Orchestre Santa Cecilia (Fondation Excelentia), lors du concert intitulé « Brisas de Cádiz – De Falla et Piñero dans la baie », sous la direction du Maestro José Antonio Montaño.
Elle suit actuellement un master en Musique de Chambre au Conservatoire « A. Scarlatti » de Palerme (Italie) et exerce en tant qu’enseignante à l’Istituto Comprensivo Statale de Sferracavallo dans la même ville.
Orchestre de Jeunes de la Ville d’Encarnación
Créé en 2011 dans le cadre d’un accord de coopération entre la Municipalité d’Encarnación, par l’intermédiaire de la Direction de la Culture, et l’Université Nationale d’Itapúa, en tant qu’extension du Département de Diffusion Culturelle de la Faculté des Humanités, Sciences et Culture Guaraní.
Initialement conçu comme un orchestre d’enfants et de jeunes, il a commencé ses activités comme un espace destiné à rassembler des enfants et des jeunes de la ville d’Encarnación et du département d’Itapúa, au Paraguay.
Il a participé à des festivals nationaux et internationaux tels que le projet Sonidos de la Tierra, la Rencontre Internationale des Orchestres de Jeunes dans la ville de Buenos Aires (Argentine) et le Festival des Orchestres de Jeunes Iguazú en Concierto, organisé dans la ville de Puerto Iguazú (Argentine). De même, il a réalisé une tournée dans des villes d’Uruguay, portant la musique classique et populaire paraguayenne sur ces scènes.
Il compte sur la participation d’un corps enseignant chargé de former les jeunes musiciens au Conservatoire Municipal d’Art, situé au Centre Municipal d’Art de la ville d’Encarnación.
Dans la ville, il constitue une référence culturelle, réalisant des concerts et des interventions artistiques, mettant en valeur le travail des enseignants et de la direction artistique.
Ils accompagnent activement les projets artistiques de la concertiste Angélica Rodríguez.
Orquesta Clásica Santa Cecilia (Fundación Excelentia)
La Orquesta Clásica Santa Cecilia está integrada por profesionales de dilatada experiencia que han tocado en los atriles de las más prestigiosas orquestas de España y de Europa, y que permite cultivar con la máxima calidad los repertorios clásicos.
La Orquesta ya colaboró en el gran concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, que supuso un punto de inflexión en la difusión de su obra.
Compañeros de prestigio: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha sido dirigida por importantes maestros como Roberto Abbado, Julian Rachlin, Grzegorz Nowak, Michail Jurowski, Jean- Jacques Kantorow, Thomas Sanderling, Kynan Johns, János Kovács, Alexander Polyanichko, Henrik Schaefer, entre otros.
Han actuado junto con la Orquesta Clásica Santa Cecilia, solistas instrumentales de la talla de Krystian Zimerman, Nicola Benedetti, Vadim Gluzman, Vadim Repin, Julian Rachlin, Alexei Volodin, Gabriela Montero, Boris Andrianov, Vesko Eschkenazy, Renaud Capuçon, Maxim Rysanov, Radovan Vlatkovic, Leticia Moreno, Eric Le Sage, Clara Jumi Kang, entre otros grandes solistas del panorama internacional.
La Orquesta invita regularmente a concertinos de las mejores orquestas del mundo, como la Royal Contergebouw Orchestra de Amsterdam, la Israel Philharmonic Orchestra, por citar algunas.
Actuaciones en los mejores escenarios: La Orquesta Clásica Santa Cecilia ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, el Palacio de Euskalduna de Bilbao y en el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, entre otros tantos selectos emplazamientos.
Ha participado igualmente en importantes festivales, como el Festival de Santander, de Galicia y el Festival de Pedraza y ha actuado en el prestigioso Festival Zurich International Orchestra Series en el Cadogan Hall de Londres.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
LE PROGRAMME
Francisco Tárrega: Recuerdos de la Alhambra
Ángel G. Piñero
- Brisas de Cádiz
- Plenitud
- Alegrías en el Puerto
- Adagio de Brisas de Cádiz (Participación de la bailarina Monserrat Olmedo)
G. Puccini: Oh mio babbino caro
Florentín Giménez y L. Enrique Lara: Así canta mi patria
Luis Cáceres y Amarilla: Ciudad de Encarnación
Emigdio Ayala Báez: Mi dicha lejana
Mercedes Jané y Esteban Morabito: Navidad del Paraguay
J. Revaux- C. François: A mi manera
VIDÉOS
Entretien avec Angélica
Première partie du concert
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
