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MUSÉE SÉPHARADE. Tolède
13 Septembre 2025 à 20:30h
Le cycle « ReCuerdas de una vida » proposera une nouvelle édition à Tolède avec un concert au Musée Sefardí (Synagogue du Tránsito), dans le cadre de la Nuit du Patrimoine 2025 à Tolède.
À cette occasion, les protagonistes seront la guitariste Angélica Rodríguez, lauréate de la VII édition du Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero, et le Quatuor Chagall, habitué des concerts de l’Association. Les deux artistes ont déjà partagé la scène cette année lors du concert organisé au Centro Botín de Santander le 27 juin dernier.
Le programme réunira des œuvres originales du Maître Ángel G. Piñero et des pièces représentatives du répertoire classique universel, offrant au public une expérience sonore unique dans un cadre aussi exceptionnel que l’historique Synagogue du Tránsito.
La Nuit du Patrimoine est une célébration exceptionnelle qui a lieu dans les 15 Villes Espagnoles du Patrimoine Mondial. Au cours de cette nuit magique, les trésors historiques et culturels de nos villes s’ouvrent au public, célébrant le « patrimoine vivant » et offrant une expérience inoubliable, pleine d’art, de culture et de tradition, aux habitants comme aux visiteurs de tous âges.
Avec ce concert, le cycle réaffirme son engagement à diffuser l’œuvre d’Ángel G. Piñero et à consolider la présence de la guitare classique dans des lieux de grand intérêt patrimonial et culturel.
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L’ESPACE
Le musée séfarade (Sinagoga del Tránsito).
Un musée à l’intérieur d’un momument
Le musée séfarade est situé à l’intérieur de la synagogue de Samuel ha-Levi ou, comme on l’appelle communément, la synagogue d’El Tránsito, l’édifice hispano-juif le plus important d’Espagne, situé au cœur du quartier juif de Tolède.
L’origine de cet édifice spectaculaire remonte au XIVe siècle, lorsqu’il fut construit sur ordre de Samuel ha-Leví, un personnage important de l’époque, qui occupa plusieurs postes importants à la cour du roi Pedro Ier de Castille, tels que celui d’Oidor de la Audiencia, de diplomate et de trésorier royal.
Il s’agit actuellement d’un musée d’État dépendant du ministère de la culture et des sports, rattaché à la direction générale des beaux-arts et géré par la sous-direction générale des musées d’État, dont la mission principale est de préserver et de transmettre l’héritage hispano-juif et sépharade en tant qu’élément fondamental de l’histoire de l’Espagne.
Le musée, tel que nous le connaissons aujourd’hui, a été créé en 1964 et déclaré « musée national d’art hispano-juif » en 1968. En 1969, la synagogue d’El Tránsito se dissocie des fondations Vega-Inclán, l’organisation qui la gérait depuis le début du XXe siècle, et entame sa trajectoire en tant que centre indépendant.
En 1971, le musée a ouvert ses portes au public et, depuis lors, il a fait l’objet de plusieurs améliorations, avec un plan de remodelage complet du bâtiment pour l’adapter aux besoins muséologiques actuels, ainsi qu’un nouveau projet muséologique et muséographique.
EL DIRECTOR
NOMBRE APELLIDO
Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
ORQUESTA
Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Les artistes
Guitariste: Angélica Rodríguez (Paraguay)
Angélica est une jeune artiste née à Encarnación (Paraguay) en 1994, qui maîtrise l'art de la guitare et du chant lyrique. Il collabore activement à la diffusion de l'œuvre d'Ángel et a participé à de nombreux concerts, interprétant ses œuvres au Festival andalou de San Juan de Luz (France), à Madrid (Club Monteverdi et Fondation Carlos de Anvers) et au Théâtre Athénée Louis- Jouvet de Paris.
Formée au Paraguay et en Italie, Angélica enseigne la guitare classique à l'« Istituto Comprensivo T. Onorato » de Sferracavallo (Palerme).
En 2010, elle reçoit le titre de professeur principal de guitare classique au Centre municipal d'art d'Encarnación, sa ville natale. En 2012, elle obtient le titre de professeur principal de chant lyrique au Conservatoire Amadeus de sa ville.
En 2015, Angélica s'installe en Italie pour perfectionner ses études de guitare classique et de chant lyrique, obtenant la note la plus élevée (110 e lode) et la mention honorable en guitare classique au « Conservatoire Guido Cantelli » de Novara (Italie), obtenant la Laurea II. Niveau Magistrale sous la direction du Maestro Bruno Giufreddi en 2017.
En 2019, elle obtient son diplôme de chant lyrique, obtenant ainsi le niveau Laura Magistrale II, sous la direction du Maestro Berardino Di Domenico, au même conservatoire. Pour compléter sa formation, il a complété en 2022/23 le Master d'interprétation musicale avec le Maestro Aniello Desiderio à l'« Accademia Stefano Strata » de Pise.
Elle a remporté des prix dans de grands concours internationaux, notamment :
- Premier prix au "Concurso Internacional Lucas Braulo Areco" (Argentine) en 2012.
- Prix spécial pour la meilleure interprétation de l'œuvre obligatoire au "Concurso Internacional de Guitarra Clasica Andrés Segovia" La Herradura (Espagne) en 2013.
- Premier prix au "Concorso Internazionale di Chitarra Classica Rocco Peruggini" Italie -2017.
- Premier prix de l'édition en ligne du "VII Angel G. Piñero International Guitar Competition" – Espagne 2021.
- Prix « Projet de carrière » au « III Concours international suisse de musique », édition en ligne, Lugano 2023.
Elle a donné des récitals dans des festivals importants tels que: ‘‘Stagione Internazionale di Chitarra Classica’’ dans la XIe édition, organisée par l'Atelier Chitarristico Laudense de la ville de Lodi (Italie) en 2016; "Concert solo" pour la commémoration des fêtes nationales du Paraguay à la Bibliothèque nationale de Catalogne (Barcelone, Espagne) en 2018; Concert de guitare classique "Hommage aux femmes" à l'Ambassade du Paraguay à Rome, organisé par la même ambassade et l'Association Paraguay (Italie) en 2022.
Quatuour à cordes: Cuarteto Chagall (Espagne)
Le quatuor Chagall est composé de Cristina Pascual Godoy (violon), Sergio Gómez (violon), Abel Nafee Rosch (alto) et Susana Rico (violoncelle).
Le quatuor a participé à de nombreux concerts en Espagne et à l’international, soulignant ses participations aux festivals “Clásicos en Verano” et “Arte Sacro” de la Comunidad de Madrid, à certains cycles de concerts de Boadilla del Monte (Madrid), au cycle “Las soirées de Riaza” (Segovia), aux cycles MusaE soutenu par Acción Cultural Española et le MECD, Juventudes Musicales ou le concert offert para le Teatro de la Zarzuela de Madrid en commémoration du 115éme anniversaire de la SGAE (Société Générale des Auteurs et Éditeurs).
À l’échelle internationale, il convient de souligner notamment la tournée de concerts como quatuor invité par le « Festival Junger Künstler Bayreuth » ou son concert au Teatro Massimo Bellini de Catania, récoltant un grand succès auprès des critiques et du public. Le quatuour a participé egálement à des concerts à Saint Jean de Luz et Biarritz.
Le Quatuor Chagall collabore activement à la diffusion des œuvres d’Ángel, en interprétant ses œuvres lors de nombreux concerts en Espagne et au-delà de ses frontières. Le quatuor a été l’un des protagonistes du concert Recuerdas de una vida, qui a eu lieu au Teatro Real de Madrid le 24 mars 2022, en hommage à la guitare classique espagnole et à la figure d’Ángel et depuis lors, il a participé à plusieurs des concerts organisés pour diffuser l’œuvre du Maestro.
Director de Orquesta: José Antonio Montaño
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en el gran concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido
Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios
Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Le programme
PRIMERA PARTE
GUITARE
Francisco Tárrega (1852-1909): Recuerdos de la Alhambra
Ángel G. Piñero (1932-2022):
- Adagio de Brisas de Cádiz (canto y guitarra)
- Preludio azul
- Balada para una desconocida (canto y guitarra)
Quique Sinesi (1960-): Cielo abierto
QUATUOR À CORDES
Fantasía española
- Isaac Albéniz (1860-1909): Asturias / Tango
- Francisco Tárrega (1852-1909): Adelita
- Manuel de Falla (1876-1946): Danza ritual del fuego
GUITARE ET QUATUOR À CORDESD
Ángel G. Piñero
- Alegrías en El Puerto (Danza andaluza Nº2)
- Meditación
- Plenitud
- Brisas de Cádiz (Danza andaluza Nº 1)
SEGUNDA PARTE
ORQUESTA SINFÓNICA
Manuel de Falla: Interludio y Danza española Nº1 de “La vida Breve”
ORQUESTA SINFÓNICA Y GUITARRA
Ángel G. Piñero
- Alegrías en el puerto (Danza andaluza nº 2)
- Ecos en la lejanía (Estreno)
ORQUESTA SINFÓNICA
Manuel de Falla: El sombrero de tres picos. Suite Nº 2
PRIMERA PARTE
Guitarra sola
- Meditación. Intérprete Luca Romanelli (Italia)
- Preludio azul. Intérprete Stanislav Steshenko (Ucrania)
- Evocación. Intérprete Stanislav Steshenko
- Murmullo musical. Intérprete Stanislav Steshenko
- El viento de la vida. Intérprete Stanislav Steshenko
- Caprichos. Intérprete Stanislav Steshenko
Meditación
Compuesta en 2020 en plena campaña del coronavirus, como homenaje al dolor y a las víctimas de la pandemia.
Preludio azul
Dedicada a mi madre, víctima de la voracidad de la Guerra Civil española. Debe estar en el cielo y por eso lleva el nombre de Preludio Azul.
Evocación
Recuerdo de juventud de postguerra con mi hermano y su apoyo para yo fuera músico. En esta obra se refleja entre sus notas, la vida de sacrificios por salir adelante en nuestra juventud.
Murmullo musical
Es un murmullo musical en tono Mayor y menor simulando un chorro continuado de notas.
El viento de la vida
Preludio dedicado a la vida, su empuje y fuerza.
Caprichos
Es una obra espontánea, juguetona, hay un juego entre la melodía y el cromatismo que le da un interés especial
GALERÍA
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VÍDEOS
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Vídeo de presentación 1 min.
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
