Festival international de guitare de Cadix > Alejandro Hurtado & Quartett HANA
Alejandro Hurtado & Quartett HANA
Samedi 7 novembre à 22h30
Casino Gaditano · Patio intérieur – Cadix
Le samedi 7 novembre à 22h30, le Casino Gaditano accueillera une rencontre entre le guitariste flamenco Alejandro Hurtado et le Quartett HANA, jeune formation internationale de musique de chambre. Hurtado s’est imposé comme l’une des figures marquantes de la guitare flamenca de concert et a notamment remporté le Bordón Minero. À ses côtés, le Quartett HANA, fondé en 2019 à l’Université de musique et de théâtre de Munich, apporte le langage du quatuor à cordes et une forte vocation internationale.
Le concert aura lieu dans le patio intérieur du Casino Gaditano, sur la Plaza de San Antonio. Construit au XVIIIe siècle et rénové à l’époque isabelline, l’édifice se distingue par la décoration néo-mudéjare de son patio, conçue en 1890 par l’artiste sévillan Adolfo López Rodríguez. L’association de ce cadre historique et du dialogue entre guitare flamenca et quatuor à cordes fait de ce concert l’une des propositions les plus singulières de la programmation.
LE LIEU
Casino Gaditano · Cadix
Situé au numéro 15 de la Plaza de San Antonio, le Casino Gaditano a été fondé le 27 octobre 1844 et a déménagé dans ses locaux actuels en 1848. L’édifice occupe une ancienne demeure du XVIIIe siècle appartenant à une famille de riches commerçants, liée à la famille Istúriz et à certains des épisodes politiques les plus marquants du Cadix libéral. Autrefois connue sous le nom de « Casa Otomana », la demeure a accueilli des réunions et des mouvements politiques sous le règne absolutiste de Ferdinand VII, avant de devenir le siège d’une institution qui allait prendre une place importante dans l’histoire sociale et culturelle de la ville.
Le bâtiment se distingue par son architecture et par les transformations successives qu’il a connues. En 1857, l’architecte Juan de la Vega en a remanié la façade, en y introduisant de grands pilastres ioniques et des éléments décoratifs d’inspiration Renaissance caractéristiques de l’architecture isabelline. À la fin du XIXe siècle, le sculpteur sévillan Adolfo López Rodríguez a réalisé une nouvelle intervention qui a transformé le patio intérieur en un espace singulier de style néo-mudéjar, tout en préservant la décoration isabelline des salons d’apparat. Entouré de colonnes de marbre et doté d’un décor raffiné, ce patio est aujourd’hui l’un des éléments les plus emblématiques du Casino.
Tout au long de son histoire, le Casino Gaditano a accueilli de nombreuses personnalités de la vie politique, culturelle et artistique espagnole, parmi lesquelles Isabelle II, Alphonse XIII, Manuel de Falla, Emilio Castelar, Segismundo Moret, José María Pemán et Rafael Alberti. Au-delà de ses activités sociales, l’institution s’est également distinguée dès ses premières années par son engagement philanthropique, en soutenant la création d’hôpitaux, de cuisines publiques et de différentes initiatives d’aide lors d’épidémies, de guerres et de catastrophes naturelles.
Sa vocation culturelle se reflète également dans sa bibliothèque historique, créée en 1858 et qui compte aujourd’hui plus de 10 000 volumes, notamment consacrés à l’histoire de Cadix, aux Cortes et à la législation espagnole. Le Casino continue d’accueillir des conférences, des expositions, des concerts et des rencontres culturelles, perpétuant son rôle de lieu de dialogue et de diffusion culturelle. Dans le cadre du Cádiz Guitar Festival, son remarquable patio néo-mudéjar accueillera plusieurs concerts, créant un dialogue entre la guitare, le flamenco et l’un des lieux les plus singuliers du patrimoine de Cadix.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
LES ARTISTES
Alejandro Hurtado, Alicante
Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante, 1994) est un guitariste spécialisé dans le flamenco, reconnu pour sa connaissance de la tradition et sa capacité à développer un langage musical qui lui est propre. Il a commencé à étudier la guitare classique à l’âge de neuf ans, tout en poursuivant sa formation en guitare flamenca. Il a ensuite suivi des études supérieures au Conservatoire supérieur de musique de Cordoue, où il a obtenu en 2017 la mention Matrícula de Honor ainsi que le Prix extraordinaire de fin d’études. Il a également obtenu le master de flamenco de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), avec les mêmes distinctions.
Au cours de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, notamment le Bordón Minero, remporté en 2017 au Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, l’une des distinctions les plus prestigieuses de la guitare flamenca. Son expérience artistique englobe aussi bien l’accompagnement du chant flamenco que la guitare soliste. Il a notamment collaboré avec des artistes tels que Mayte Martín et Miguel Poveda. Il s’est également produit avec différents orchestres, interprétant le Concierto de Aranjuez dans des salles prestigieuses comme le Teatro Real et l’Auditorio Nacional de Madrid, l’Auditorio de Zaragoza et le Palau de la Música de Barcelone.
Sa discographie témoigne de son intérêt pour l’exploration de différentes approches de la guitare flamenca. En 2022, il a publié Maestros del arte clásico flamenco, un hommage à Ramón Montoya et Manolo de Huelva qui fait revivre leurs anciens styles de jeu à l’aide d’instruments historiques originaux. En 2023, il a présenté Tamiz, son deuxième album, consacré à ses propres compositions. En septembre 2025, il a publié El Primer Llanto, un album qui associe sa vision personnelle du flamenco à la redécouverte de formes musicales historiques, telles que la habanera et les panaderos. À travers ces projets, Alejandro Hurtado poursuit son exploration du dialogue entre la tradition guitaristique et de nouvelles possibilités d’expression.
Quatuor à cordes : Quartett Hana (Allemagne)
Le Quatuor HANA (Gyurim Kwak, Fuga Miwatashi, Simon Rosier et Tzu-Shao Chao) a été fondé en avril 2019 à l’Université de Musique et de Théâtre de Munich. Basé à Munich, l’ensemble reflète les origines de ses membres : « HANA » signifie « fleur » en japonais et « unité » en coréen.
Depuis 2021, le quatuor étudie auprès du Prof. Raphaël Merlin et du Quatuor Ébène à l’Université de Musique et de Théâtre de Munich. En 2024, ils ont travaillé avec le Prof. Heime Müller à l’Université de Musique de Lübeck, et depuis 2025 ils poursuivent leur formation avec le Prof. Günter Pichler à l’École Supérieure de Musique Reine Sofía de Madrid et avec le Quatuor Modigliani dans le Programme d’Élite de l’École Normale de Musique de Paris. Ils sont régulièrement encadrés par le Prof. Eberhard Feltz et le Prof. Dirk Mommertz (Quatuor Fauré), et ont également bénéficié de masterclasses avec le Prof. Oliver Wille, le Prof. William Coleman (Quatuor Kuss), le Prof. Gerhard Schulz et le Quatuor Voce.
Parmi leurs prestations récentes figurent celles du Heidelberger Frühling Streichquartettfest en 2025, du Mozartfest Würzburg, du Festival Groba en Espagne en 2024 et du festival Les Classiques du Prieuré en France. En 2025, le quatuor a participé en tant que Senior Quartet à la McGill International String Quartet Academy (MISQA) au Canada, où il a suivi des cours avec le Quatuor Parker, Min-Jeong Koh et Mathieu Herzog. Le quatuor a également été sélectionné comme Ensemble en Résidence à ProQuartet à Paris pour la période 2025-2027.
Le Quatuor HANA a été distingué dans plusieurs concours internationaux majeurs, atteignant récemment les demi-finales du Wigmore Hall International String Quartet Competition à Londres et du Concours International de Quatuors à Cordes de Bordeaux en 2025. Lors du 15e Banff International String Quartet Competition la même année, ils ont reçu le Christine and David Anderson Career Development Prize. Parmi leurs distinctions antérieures figurent le 2ᵉ prix du Concours International de Musique de Genève 2023, le 3ᵉ prix du Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen à Copenhague 2023, le Förderpreis Jeunesse Musicales Deutschland au Concours International de Musique de l’ARD 2022, ainsi que le 3ᵉ prix du Concours Universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy à Berlin en 2020.
Le quatuor s’est produit aux côtés de nombreux artistes renommés tels qu’Itamar Golan, Sarah McElravy, François Kieffer, Margarita Höhenrieder et Michael Endres, dans des salles prestigieuses comme le Wigmore Hall, l’Auditorium de Bordeaux, le Jenny Belzberg Theatre à Banff, le Victoria Hall à Genève, le Großer Saal du Konzerthaus de Berlin, le Prinzregententheater de Munich, la Maison Beethoven à Bonn, la Bibliotheksaal Polling, le Stadthalle Tuttlingen, le Stadtsaal Kaufbeuren, le Jahnhalle Geislingen et le Teatro Rosalía de Castro en Espagne, entre autres.
En 2024, le quatuor a reçu une bourse pour quatuor à cordes de la Fondation CRF de la Scuola di Musica di Fiesole. Il bénéficie également du soutien de Yehudi Menuhin Live Music Now à Munich depuis 2021.
« Le Quatuor HANA... a surpris par sa spontanéité communicative et sa joie de jouer contagieuse, immédiatement transmise au public. » (Süddeutsche Zeitung)..
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio « A. Scontrino » de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio « Guido Cantelli » de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio « Alessandro Scarlatti » de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
