Festival international de guitare de Cadix > Joni Jiménez & Antonio Reyes

Joni Jiménez & Antonio Reyes

Vendredi 23 octobre à 22h30

Casino Gaditano · Cour intérieure – Cadix

Le vendredi 23 octobre à 22h30, le Casino Gaditano accueillera Joni Jiménez et Antonio Reyes pour une rencontre entre deux grandes figures du flamenco contemporain. Jiménez, lauréat du Bordón Minero 2024, incarne l’une des nouvelles figures de proue de la guitare flamenco, tandis qu’Antonio Reyes, reconnu pour sa pureté, sa musicalité et la profondeur de son interprétation, apporte l’une des voix les plus personnelles du chant flamenco actuel.

Le concert aura lieu dans la cour intérieure du Casino Gaditano, situé sur l’historique Plaza de San Antonio à Cadix. Le bâtiment, d’origine baroque puis rénové dans le style isabélin, conserve une cour singulière décorée dans le style néo-mudéjar, réalisée à la fin du XIXe siècle. Cet espace, étroitement lié à la vie sociale et culturelle de Cadix, offre un cadre particulièrement adapté à une soirée consacrée au flamenco.

LE LIEU

Casino Gaditano · Cadix

Situé au numéro 15 de la Plaza de San Antonio, le Casino Gaditano a été fondé le 27 octobre 1844 et s'est installé dans ses locaux actuels en 1848. Le bâtiment occupe une ancienne demeure appartenant à une famille de commerçants aisés du XVIIIe siècle, liée à la famille Istúriz et à certains des épisodes politiques les plus marquants du Cadix libéral. Autrefois connue sous le nom de « Casa Otomana », elle fut le théâtre de réunions et de mouvements politiques sous le règne absolutiste de Ferdinand VII, avant de devenir le siège d’une institution qui allait finir par s’inscrire dans l’histoire sociale et culturelle même de la ville.

Le bâtiment se distingue par son architecture et par les transformations successives qu’il a subies. En 1857, l’architecte Juan de la Vega a rénové la façade, en y introduisant de grands pilastres ioniques et des éléments décoratifs d’inspiration Renaissance, caractéristiques de l’architecture isabéline. À la fin du XIXe siècle, le sculpteur sévillan Adolfo López Rodríguez a réalisé une nouvelle intervention qui a transformé sa cour intérieure en un espace singulier de style néo-mudéjar, tout en conservant la décoration isabéline des salons nobles. Cette cour, entourée de colonnes de marbre et dotée d’une ornementation soignée, est aujourd’hui l’un des éléments les plus reconnaissables du Casino.

Au cours de son histoire, le Casino de Cadix a accueilli de nombreuses personnalités de la vie politique, culturelle et artistique espagnole, parmi lesquelles Isabelle II, Alphonse XIII, Manuel de Falla, Emilio Castelar, Segismundo Moret, José María Pemán et Rafael Alberti. Outre son activité sociale, l'institution s'est distinguée dès ses débuts par son action philanthropique, en soutenant des hôpitaux, des soupes populaires et diverses initiatives d'aide lors d'épidémies, de guerres et de catastrophes naturelles.

Son caractère culturel se reflète également dans sa bibliothèque historique, créée en 1858 et comptant aujourd’hui plus de 10 000 volumes, avec des fonds particulièrement liés à l’histoire de Cadix, aux Cortes et à la législation espagnole. Le Casino continue d’accueillir des conférences, des expositions, des concerts et des rencontres culturelles, conservant ainsi son rôle d’espace de dialogue et de diffusion. Dans le cadre du Festival de guitare de Cadix, son singulier patio néo-mudéjar sera le théâtre de diverses représentations, créant ainsi une rencontre entre la guitare, le flamenco et l’un des lieux les plus emblématiques du patrimoine de Cadix.

EL ESPACIO

TEATRO VILLAMARTA

El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).

El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.

En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez.​​ En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia,​ siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.​

El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.

logo ayuntamiento jerez

LES ARTISTES

Antonio Reyes, Cadix

Antonio Reyes Montoya (Chiclana de la Frontera, Cadix, 1976), connu sous le nom de scène d’Antonio Reyes, est l’une des grandes figures du chant flamenco contemporain et appartient à une illustre dynastie familiale liée au flamenco.

Apparenté à des artistes tels que Roque Montoya « Jarrito », Antonio et Pansequito, il a commencé sa carrière artistique dès son plus jeune âge. À seulement six ans, il a fait ses débuts à Ojén et, peu après, il a participé aux « Jueves Flamencos » de Jerez, organisés par le guitariste Manuel Morao.

Au cours de son enfance et de son adolescence, il a commencé à se produire dans certaines des principales peñas flamencas de la province de Cadix et, à peine âgé de 12 ans, il a remporté le premier prix du Concours de Mijas dans la catégorie jeunes. Un an plus tard, il a été finaliste du prestigieux Concours de Cante Jondo Antonio Mairena. En 1991, aux côtés du guitariste Paco Peña, elle a participé à plusieurs tournées internationales avec les spectacles « Arte y Pasión » et « Misa Flamenca », se produisant dans des pays tels que la France, l’Italie, l’Angleterre, les Pays-Bas, la Grèce et la Suisse, ainsi que dans des villes américaines comme New York, Boston et Chicago.

Sa carrière s'est poursuivie aux côtés de figures telles que Manuel Morao et les Gitanos de Jerez, et en 1998, il s'est produit pendant trois semaines au Círculo de Bellas Artes de Madrid dans un spectacle mis en scène par Tito Losada. En 2000, il remporta le premier prix du Mémorial Camarón de la Isla, et en 2001, il reçut deux distinctions importantes lors du Concours national d’art flamenco de Cordoue : le prix Antonio Mairena pour les siguiriyas et les tonás, et le prix Manolo Caracol pour les soleares et les bulerías.

Dès lors, Antonio Reyes s’est imposé comme l’une des voix les plus originales et les plus reconnues du flamenco, se produisant dans certains des principaux festivals et sur les plus grandes scènes d’Espagne, ainsi que lors de nombreux événements internationaux. Il a partagé la scène avec de grandes figures du chant et de la guitare, parmi lesquelles Paco Cepero, Tomatito, Moraito Chico, Parrilla de Jerez et Manuel Morao, et a développé une étroite collaboration artistique avec le guitariste Antonio Higuero, avec lequel il s’est produit sur les scènes de différentes villes européennes.

Sa carrière, marquée par le respect de la tradition et une personnalité d’interprète qui lui est propre, l’a également amenée à participer à de grands événements tels que la Biennale de flamenco de Séville, le Théâtre Villamarta de Jerez et divers festivals nationaux et internationaux. Son parcours a en outre été récompensé par des distinctions telles que l’Insigne d’or de la Peña La Gaviota de Cadix, consolidant ainsi sa place parmi les voix de référence du flamenco de Cadix.

Joni Jiménez, Madrid

Joni Jiménez (Madrid, 1990) est un jeune guitariste de flamenco issu d’une longue lignée d’artistes liés à ce genre musical.

Petit-neveu de Rafael Farina et cousin de Diego El Cigala, il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de cinq ans sous la houlette de son père, Ángel Jiménez, et de son grand-père, Vargas Araceli. Formé au sein de l’école madrilène de Caño Roto, sous l’influence de maîtres tels qu’Aquilino Jiménez « El Entri », il a développé très tôt un style qui lui est propre et une technique solide.

Il a fait ses débuts sur scène dès son plus jeune âge et, alors qu’il était encore très jeune, il a acquis de l’expérience dans certains des tablaos flamencos les plus importants de Madrid et de Barcelone, en faisant partie de leurs formations habituelles. Tout au long de sa carrière, il a accompagné des cantaores de renom tels que Ramón El Portugués, El Guadiana, Arcángel, Miguel El Rubio et Israel Fernández, tout en travaillant aux côtés de danseurs comme Antonio Canales, Alfonso Losa, Karime Amaya, Carmen Cortés et Paloma Fantova.

En 2005, il a remporté le premier prix de la Sala Caracol et, un an plus tard, il a rejoint la compagnie de La Tati. Depuis 2008, elle fait partie du Ballet de Carmen Mota, avec lequel elle s’est produite sur de grandes scènes internationales, notamment au Casino de Monte-Carlo. En 2014, elle a participé à la Biennale de flamenco de Séville avec le spectacle *Cuerpo, mente y alma* et a tenu le rôle principal, aux côtés d’Israel Fernández et d’El Yiyo, dans *Flamenco en Libertad*, spectacle d’ouverture du Festival de Torrelodones.

Tout au long de sa carrière, il a également partagé la scène avec des guitaristes tels qu’Antonio Rey, Diego del Morao et Jesús de Rosario, consolidant ainsi un parcours marqué par l’accompagnement, la musique de concert et la collaboration avec de grandes figures du flamenco. Son évolution artistique et sa présence constante sur les scènes nationales et internationales font de lui l’un des jeunes talents les plus remarquables de la guitare flamenca actuelle.

Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)

Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero

Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio « A. Scontrino » de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio « Guido Cantelli » de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude). 

Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana. 

Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio « Alessandro Scarlatti » de Palermo.

Violinista: Francisco Fullana (España)

El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.

Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.

Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.

Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.

Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.

Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.

Francisco Fullana

EL DIRECTOR

JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)

El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.

Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.

Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.

Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.

Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.

En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.

EL PROGRAMA

Giuliani: Grande Ouverture Op. 61

Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi

Ángel G. Piñero

  • Meditación
  • Suite la Mar

Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1

VÍDEOS

Vídeo concierto

Acto y concierto

PRENSA