Festival international de guitare de Cadix> Júlia Farrés-Llongueras & José Luis Ruiz del Puerto
Júlia Farrés-Llongueras & José Luis Ruiz del Puerto
Samedi 7 novembre à 19h00
Jerez de la Frontera, Museo Arqueológico de Jerez. Sala Julián Cuadra. Plaza del Mercado s/n
Le samedi 7 novembre à 19h00, la soprano Júlia Farrés-Llongueras et le guitariste José Luis Ruiz del Puerto proposeront un récital faisant dialoguer la voix et la guitare. Farrés-Llongueras, reconnue pour sa sensibilité et son expressivité vocales, s’associe à Ruiz del Puerto, l’une des figures de référence de la guitare espagnole contemporaine. Leur programme se distingue par son approche chambriste, son exigence interprétative et la richesse du répertoire pour voix et guitare.
Le concert aura lieu au Palacio de Villavicencio, au sein de l’ensemble monumental de l’Alcázar de Jerez. L’Alcázar, l’un des édifices les plus anciens et les plus emblématiques de la ville, trouve ses origines aux XIIe et XIIIe siècles. Le Palacio de Villavicencio, remarquable exemple du baroque local du XVIIIe siècle, fut ensuite construit sur l’une des anciennes structures islamiques du site.
LE LIEU
Palacio de Villavicencio · Alcázar de Jerez
Situé au sein de l’ensemble monumental de l’Alcázar de Jerez de la Frontera, le Palacio de Villavicencio est l’un des exemples les plus remarquables de l’architecture baroque de la ville. Son histoire est liée à la famille Villavicencio, qui obtint la charge de gardien de l’Alcázar en 1644, par concession du roi Philippe IV. Au XVIIIe siècle, la famille entreprit d’importants travaux de rénovation du site et fit construire ce palais résidentiel sur les ruines d’un ancien édifice islamique, redonnant ainsi une partie de son éclat à l’ensemble monumental.
Le bâtiment se distingue par ses vastes salons, ses détails ornementaux et son architecture caractéristique du baroque de Jerez. Sur sa façade principale figure l’écusson de Castille-et-León, accompagné de motifs héraldiques rappelant ses liens historiques avec la Couronne. À l’apogée de son histoire, le palais accueillait des réceptions et des représentations d’opéra italien dans ses jardins, devenant un important lieu de rencontre pour la noblesse locale.
Aujourd’hui, ses salons accueillent des expositions, des conférences, des présentations et d’autres activités culturelles. Le bâtiment conserve également deux éléments remarquables : l’ancienne pharmacie municipale du XIXe siècle et une chambre noire située dans l’une de ses tours, qui permet d’observer en temps réel des vues panoramiques de Jerez et de sa campagne environnante. Dans le cadre du Cádiz Guitar Festival, le palais offrira un cadre historique exceptionnel pour apprécier la musique, faisant dialoguer le patrimoine monumental de Jerez avec la tradition de la guitare espagnole.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
LES ARTISTES
Júlia Farrés-Llongueras, Barcelone
Júlia Farrés-Llongueras est une soprano lyrique légère espagnole, reconnue pour la fraîcheur de sa voix, son expressivité et sa capacité à transmettre des émotions par la musique. Son parcours associe l’interprétation lyrique au répertoire symphonique, à l’oratorio et au récital de mélodies. Elle se distingue également par son intérêt pour la redécouverte et la diffusion de la musique catalane.
Elle a commencé sa formation vocale à Barcelone auprès de Mati Pinkas, avant de se perfectionner avec la soprano Renata Scotto à l’Opera Studio de l’Académie nationale Sainte-Cécile, à Rome. Sur la scène lyrique, elle a abordé un vaste répertoire allant de l’époque baroque à la musique contemporaine, avec des œuvres de compositeurs tels que Gluck, Mozart, Massenet, Gounod, Bizet, Verdi et Wagner. En 2020, elle a fait ses débuts en Italie dans le rôle de Maria, dans l’opéra Donna di veleni de Marco Podda, au Teatro Coccia de Novara.
Sa carrière de concertiste l’a amenée à participer à des festivals prestigieux, parmi lesquels le Festival Internacional Castell de Peralada, le Paphos Aphrodite Festival de Chypre et le LIFE Victoria de Barcelone. Elle s’est produite avec plusieurs orchestres espagnols et internationaux et a travaillé sous la direction de chefs tels que Josep Pons, Jordi Bernàcer, Marco Guidarini et Lothar Koenigs. Elle a également interprété d’importantes œuvres du répertoire sacré, comme le Stabat Mater de Pergolesi, et poursuit une activité soutenue dans le domaine du lied, avec des concerts dans des salles en Espagne, en Allemagne, en Finlande et en Italie.
Particulièrement attachée au répertoire vocal catalan, elle a interprété des œuvres de compositeurs tels que Joan Manén et Robert Gerhard, notamment au Palau de la Música Catalana et à l’Ateneu Barcelonès. Sa discographie comprend L’Abril ha florit, consacré à la musique de R. Ferrer, et Esclat d’amor, qui réunit des mélodies de Joan Manén. Elle a également réalisé des enregistrements pour Radio Nacional de España, Catalunya Ràdio et Bayerischer Rundfunk, affirmant ainsi un parcours qui allie polyvalence vocale, exigence musicale et engagement en faveur de la diversité du répertoire lyrique.
José Luis Ruiz del Puerto, Cordoue
José Luis Ruiz del Puerto est l’un des guitaristes les plus remarquables de la scène musicale espagnole contemporaine. Reconnu à l’échelle internationale pour son travail de diffusion de la musique espagnole actuelle, son parcours associe l’interprétation, la recherche musicale et la collaboration avec des compositeurs contemporains. Son travail a été salué par des publications spécialisées telles que Classical Guitar.
Né à Peñarroya-Pueblonuevo, dans la province de Cordoue, il a suivi sa formation musicale à Valence, au Conservatoire supérieur de musique, auprès de Mª Ángeles Abad et de Mª Rosa Gil Bosque. Il a ensuite perfectionné ses études à Alicante, Paris et Salzbourg auprès de maîtres tels que José Tomás, Alberto Ponce et Eliot Fisk. Sa rencontre avec le compositeur Francisco Llácer Pla, avec lequel il a étudié l’analyse musicale et les techniques de composition, a éveillé son intérêt particulier pour la musique contemporaine.
Au cours de sa carrière, il a contribué à la création d’une cinquantaine de nouvelles œuvres pour guitare, dont beaucoup sont liées à d’importantes commémorations musicales, telles que les centenaires de Federico García Lorca, Joaquín Rodrigo et Francisco Tárrega, ou encore l’anniversaire de la mort d’Andrés Segovia. De nombreux compositeurs espagnols lui ont dédié leurs œuvres, et il a assuré des créations mondiales ainsi que des premiers enregistrements. Parmi ces projets figurent la création de Somni, concerto pour guitare et orchestre de Vicente Roncero, en 2009, ainsi que sa participation à la création de Vitas et Veritate d’Emilio Calandín, avec l’Orchestre de Valence, en 2011.
Sa carrière de concertiste l’a conduit à se produire dans de nombreux pays d’Europe, d’Amérique et d’Afrique, dans le cadre de festivals internationaux et dans des auditoriums prestigieux. Sa discographie comprend La mirada contemporánea, consacré à la musique espagnole inspirée par Federico García Lorca, et Sonidos de Mujer, qui met à l’honneur des œuvres de compositrices. Il se distingue également par son engagement en faveur de la musique de chambre et du répertoire pour voix et guitare, avec des programmes allant de La bella molinera de Franz Schubert à la chanson espagnole.
Il mène de front sa carrière artistique, l’enseignement, les masterclasses et la direction de projets musicaux. Il est membre fondateur des Journées internationales de guitare de Valence et directeur artistique du Concours international de guitare Alhambra. Il enseigne également au Conservatoire municipal de musique José Iturbi de Valence.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio « A. Scontrino » de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio « Guido Cantelli » de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio « Alessandro Scarlatti » de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
