Festival international de guitare de Cadix > Sohta Nakabayashi
Sohta Nakabayashi
Dimanche 25 octobre à 12h00
Ateneo de Jerez · Patio interior - Jerez de la Frontera
Dans le cadre du Cádiz Guitar Festival, le dimanche 25 octobre à 12h00, l’Ateneo de Jerez accueillera un récital de guitare classique interprété par Sohta Nakabayashi, jeune guitariste japonais né à Tokyo en 2000. Nakabayashi se distingue par sa sensibilité interprétative et son intérêt particulier pour la musique de chambre. Il participe au festival en tant que lauréat du XIIIe Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero, organisé en 2026.
Le concert aura lieu dans le patio intérieur de l’Ateneo de Jerez, situé au 8, calle San Cristóbal. Le siège actuel occupe une ancienne demeure de style isabélin, au cœur du centre historique de Jerez, et dispose d’un patio conçu comme l’un de ses principaux espaces dédiés aux activités culturelles.
EL ESPACIO
LE CHANTACO HÔTEL GOLF & WELLNESS
Le Chantaco Hotel Golf & Wellness, situado en las inmediaciones del histórico Golf de Chantaco, en un entorno natural privilegiado a los pies de la montaña de La Rhune, constituye uno de los establecimientos hoteleros más representativos de la localidad de San Juan de Luz. Su arquitectura, inspirada en las tradicionales villas del País Vasco francés, combina el encanto de principios del siglo XX con instalaciones contemporáneas orientadas al bienestar y al turismo de calidad. Su origen está ligado al banquero René Thion de la Chaume, impulsor del complejo, y a su hija Simone Thion de la Chaume, fenómeno francés del golf y primera extranjera en ganar el Campeonato Británico Amateur en 1927, que, tras su matrimonio con el legendario tenista René Lacoste, convirtieron Chantaco en el origen de una de las sagas deportivas más reconocidas de Francia.
Sobresalen del conjunto el edificio principal, las estancias que vivieron el apogeo de las celebridades en las décadas de 1960 y 1970, los amplios jardines y terrazas, y su privilegiada conexión con el campo de golf de Chantaco, uno de los recorridos más emblemáticos de Francia, diseñado en 1928 por el prestigioso arquitecto británico Harry Colt. En 2016 fue completamente rehabilitado, adaptando sus instalaciones a las necesidades actuales, sin perder su estructura original cuidadosamente preservada.
Desde el punto de vista histórico y paisajístico, el hotel mantiene una estrecha relación con la tradición deportiva y turística de la región, ofreciendo una experiencia que integra patrimonio arquitectónico, naturaleza y bienestar. Su rica historia junto al histórico Golf de Chantaco y al centro de San Juan de Luz lo convierte en un referente de la hospitalidad del País Vasco francés, reflejando la evolución de un enclave ligado al turismo de alto nivel desde comienzos del siglo XX.
LE LIEU
Ateneo de Jerez
Situé au cœur du centre historique de Jerez de la Frontera, l’Ateneo de Jerez possède une histoire profondément liée à la vie culturelle de la ville. Ses origines remontent à 1896, lorsque Luis de Ysasi publia dans le journal El Guadalete sa célèbre « Carta de ayer », dans laquelle il appelait les personnalités du monde de la culture, de l’éducation, des sciences et de la société jerezana à promouvoir une véritable « fraternité littéraire ». Un an plus tard, le 21 février 1897, la constitution de l’Ateneo Científico, Literario y Artístico de Jerez fut officiellement établie dans l’historique Palacio de Justicia, sur la Plaza del Arenal.
Au cours de ses premières décennies, l’Ateneo joua un rôle important dans la modernisation culturelle de Jerez. Parmi ses initiatives figurent l’organisation du premier défilé moderne des Rois mages de la ville, l’installation du premier récepteur de radiotéléphonie en 1924 et la création d’une section consacrée à la radio, précurseur de ce qui deviendrait par la suite Radio Jerez. L’institution développa également une importante activité éditoriale et de diffusion culturelle. Sa revue, publiée entre 1924 et 1934, connut une diffusion nationale et internationale.
Après sa disparition en 1938, à la suite de la guerre civile et de la perte d’une partie de sa bibliothèque et de ses archives historiques, l’Ateneo connut différentes phases de renaissance, dont l’une fut particulièrement liée au flamenco et à l’art populaire andalou dans les années 1960. En 2006, il entama sa période actuelle et, depuis 2013, occupe son siège actuel dans une demeure de style isabélin située au 8, calle San Cristóbal. Organisé autour d’un patio central, le bâtiment perpétue aujourd’hui la vocation originelle de l’institution en tant qu’espace de rencontre, de réflexion et de diffusion culturelle. Son histoire et ses liens étroits avec la musique font de l’Ateneo un cadre particulièrement adapté à l’accueil de l’un des rendez-vous du Cádiz Guitar Festival.
L’ARTISTE
Sohta Nakabayashi, Tokio
Sohta Nakabayashi (Tokyo, 2000) est un guitariste japonais de 26 ans dont le parcours international se distingue par l’obtention de plus de quatorze premiers prix dans des concours prestigieux en Europe, aux États-Unis et au Japon.
Il a commencé ses études de guitare à l’âge de trois ans auprès de Takayuki Azuma, avant de poursuivre sa formation auprès du guitariste espagnol Manuel Babiloni, qui a joué un rôle déterminant dans son parcours. Il a obtenu son diplôme supérieur de guitare au Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, sous la direction de Miguel Trápaga, en recevant le Prix extraordinaire de fin d’études. Il a ensuite poursuivi sa formation de troisième cycle en interprétation soliste.
En 2026, Nakabayashi a remporté le XIIIe Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero, dont la finale s’est déroulée le 2 juillet à El Puerto de Santa María. Le premier prix lui a été décerné par le jury à l’issue d’une finale réunissant six guitaristes sélectionnés parmi les 17 candidats. À cette distinction s’ajoutent d’autres récompenses, notamment celles du Concurso Juventudes Musicales de España, du Certamen Miguel Llobet, du Texas Guitar Competition, de l’Uppsala International Guitar Festival Competition et de l’East End Guitar Competition. Il a également été finaliste du LVIIIe Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega et a reçu de nombreux Prix du public pour sa capacité à transmettre des émotions à travers la musique.
Au cours de sa carrière, il a donné plus de cinquante concerts en tant que soliste et a été invité à se produire, à donner des masterclasses et à participer à des jurys en Autriche, en Allemagne, en Italie, en Espagne, en Suède, aux États-Unis et au Japon. Son activité s’étend également à la musique de chambre et aux collaborations interdisciplinaires. Avec la violoncelliste Eva Arderíus, il a enregistré le CD Luz de Canto, consacré à des œuvres de Manuel de Falla et de Federico García Lorca. Il collabore également en tant que guitariste avec la compagnie de danse espagnole d’Antonio Najarro et avec Les Ballets Espagnols de La Argentina, participant à des représentations dans des lieux tels que la Fundación Juan March, le Teatro de la Zarzuela, le Palau de les Arts Reina Sofía, le Teatro de la Maestranza, l’Auditorio de Tenerife et le Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
Pianista: Paolo Marzocchi (Italia)
Paolo Marzocchi, compositor, pianista y, cuando es necesario, director de orquesta, nació en Pésaro en 1971. Su trayectoria musical comenzó con un piano heredado de su familia en su hogar de infancia y continuó en el conservatorio de Pésaro, donde, a los 12 años, le aconsejaron abandonar la música y dedicarse a otras actividades.
Tras varios años de estudio autodidacta y experiencias diversas, Marzocchi decidió darle otra oportunidad a la música. Primero se enfocó en la composición y, a la edad de 23 años, bajo la tutela de su mentor y amigo Giovanni Valentini, retomó el piano. Este camino educativo poco convencional moldeó profundamente su enfoque musical, fomentando una afinidad natural por la composición en sus múltiples formas: desde la música sinfónica y de cámara hasta el teatro, el cine, la radio y la experimentación, sin preocuparse por etiquetas ni barreras lingüísticas.
Marzocchi ha colaborado con numerosos artistas de renombre internacional y ha recibido múltiples encargos para óperas, obras sinfónicas, música de cámara y piezas para piano, trabajando con prestigiosas instituciones italianas e internacionales. Con frecuencia asume el doble papel de compositor e intérprete o, cuando es necesario, de director de orquesta.
Además de su labor creativa, Marzocchi ha coordinado diversos proyectos experimentales para el Ministerio de Educación, Universidades e Investigación de Italia, promoviendo la educación musical y la conciencia social, así como creando repertorio para orquestas juveniles y coros. Entre sus composiciones se incluyen obras para orquestas juveniles y coros infantiles acompañados por conjuntos profesionales, captando la atención de importantes figuras musicales como Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele y Sir Peter Maxwell Davies.
Sus colaboraciones con Guido Barbieri han dado lugar a varias producciones, incluidas dos óperas: Il Viaggio di Roberto, elogiada por Riccardo Muti y representada durante la temporada 2016/17 en la Ópera de Florencia bajo la dirección de Marzocchi; y la ópera sacra Stabant Matres, encargada por el Festival de Rávena en 2023 y estrenada en la Basílica de San Vital en Rávena con gran éxito de crítica y público.
Las composiciones para piano de Marzocchi, recopiladas en el álbum Piano Works (galardonado con el Amadeus d’Oro y descrito como "hipnótico" por Luca Ciammarughi), fueron lanzadas recientemente en una producción experimental del nuevo sello Martinville. Es fundador y director artístico de la WunderKammer Orchestra y ejerce como presidente Honorario de la Asociación Musical Lipadusa de Lampedusa.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio « A. Scontrino » de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio « Guido Cantelli » de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio « Alessandro Scarlatti » de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
LE PROGRAMME
Enrique Granados (1867-1916) : Danza española n° 5 «Andaluza»
Hans Werner Henze (1926-2012) : Drei Tentos
Joaquín Turina (1882-1949) : Sevillana
Ángel G. Piñero (1932-2022) :
- Meditación
- Murmullo musical
- Alegrías en el Puerto (Danza andaluza n° 2)
Leo Brouwer (1939-) : La Gran Sarabanda
Manuel López-Quiroga (1899-1988) :
- Ojos verdes (arrangement de Carlos Trepat)
Francisco Tárrega (1852-1909) : Carnaval de Venecia
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
