Sohta Nakabayashi

Domingo 25 de octubre a las 12:00h

Ateneo de Jerez · Patio interior - Jerez de la Frontera

En el marco del Cádiz Guitar Festival, el domingo 25 de octubre a las 12:00 horas, el Ateneo de Jerez acogerá un recital de guitarra clásica a cargo de Sohta Nakabayashi, joven guitarrista japonés nacido en Tokio en el año 2000. Nakabayashi destaca por su sensibilidad interpretativa y su especial interés por la música de cámara, y llega al festival como ganador del XIII Concurso Internacional de Guitarra Clásica Ángel G. Piñero, celebrado en 2026.

El concierto tendrá lugar en el patio interior del Ateneo de Jerez, situado en la calle San Cristóbal, 8. La sede actual ocupa un antiguo caserón de estilo isabelino en el corazón del centro histórico de Jerez y cuenta con un patio concebido como uno de sus principales espacios para actividades culturales. 

EL ESPACIO

LE CHANTACO HÔTEL GOLF & WELLNESS

Le Chantaco Hotel Golf & Wellness, situado en las inmediaciones del histórico Golf de Chantaco, en un entorno natural privilegiado a los pies de la montaña de La Rhune, constituye uno de los establecimientos hoteleros más representativos de la localidad de San Juan de Luz. Su arquitectura, inspirada en las tradicionales villas del País Vasco francés, combina el encanto de principios del siglo XX con instalaciones contemporáneas orientadas al bienestar y al turismo de calidad. Su origen está ligado al banquero René Thion de la Chaume, impulsor del complejo, y a su hija Simone Thion de la Chaume, fenómeno francés del golf y primera extranjera en ganar el Campeonato Británico Amateur en 1927, que, tras su matrimonio con el legendario tenista René Lacoste, convirtieron Chantaco en el origen de una de las sagas deportivas más reconocidas de Francia.

Sobresalen del conjunto el edificio principal, las estancias que vivieron el apogeo de las celebridades en las décadas de 1960 y 1970, los amplios jardines y terrazas, y su privilegiada conexión con el campo de golf de Chantaco, uno de los recorridos más emblemáticos de Francia, diseñado en 1928 por el prestigioso arquitecto británico Harry Colt. En 2016 fue completamente rehabilitado, adaptando sus instalaciones a las necesidades actuales, sin perder su estructura original cuidadosamente preservada.

Desde el punto de vista histórico y paisajístico, el hotel mantiene una estrecha relación con la tradición deportiva y turística de la región, ofreciendo una experiencia que integra patrimonio arquitectónico, naturaleza y bienestar. Su rica historia junto al histórico Golf de Chantaco y al centro de San Juan de Luz lo convierte en un referente de la hospitalidad del País Vasco francés, reflejando la evolución de un enclave ligado al turismo de alto nivel desde comienzos del siglo XX.

EL ESPACIO

Ateneo de Jerez

En pleno casco histórico de Jerez de la Frontera, el Ateneo de Jerez cuenta con una trayectoria profundamente ligada a la vida cultural de la ciudad. Su origen se encuentra en 1896, cuando Luis de Ysasi publicó en el diario El Guadalete su conocida “Carta de ayer”, en la que hacía un llamamiento a figuras de la cultura, la educación, la ciencia y la sociedad jerezana para impulsar una verdadera “fraternidad literaria”. Un año después, el 21 de febrero de 1897, se formalizaba la constitución del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Jerez en el histórico Palacio de Justicia de la Plaza del Arenal.

Durante sus primeras décadas, el Ateneo tuvo un papel destacado en la modernización cultural de Jerez. Entre sus iniciativas se encuentran la organización de la primera Cabalgata de Reyes Magos moderna de la ciudad, la instalación del primer receptor de radiotelefonía en 1924 y la creación de una sección dedicada a la radio, antecedente de lo que posteriormente sería Radio Jerez, además de una importante actividad editorial y divulgativa. Su revista, publicada entre 1924 y 1934, llegó a alcanzar difusión nacional e internacional.

Tras su desaparición en 1938, después de la Guerra Civil y de la pérdida de parte de su biblioteca y archivo histórico, el Ateneo volvió a vivir diferentes etapas de recuperación, entre ellas una especialmente vinculada al flamenco y al arte popular andaluz en los años sesenta. En 2006 inició su etapa actual y, desde 2013, ocupa su actual sede en un caserón isabelino de la calle San Cristóbal, 8. El edificio, organizado en torno a un patio central, mantiene hoy la vocación original de la institución como espacio de encuentro, pensamiento y difusión de la cultura. Su historia y su estrecha relación con la música hacen del Ateneo un escenario especialmente adecuado para acoger una de las citas del Cádiz Guitar Festival.

EL ARTISTA

Sohta Nakabayashi, Tokio

Sohta Nakabayashi (Tokio, 2000) es un guitarrista japonés de 26 años cuya trayectoria internacional destaca por haber obtenido más de catorce primeros premios en concursos de prestigio en Europa, Estados Unidos y Japón.

Comenzó sus estudios de guitarra a los tres años con Takayuki Azuma y, posteriormente, tuvo como maestro de referencia al guitarrista español Manuel Babiloni. Completó el Grado Superior de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Miguel Trápaga, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Grado, y posteriormente continuó su formación de posgrado en interpretación solista.

En 2026, Nakabayashi se proclamó ganador del XIII Concurso Internacional de Guitarra Clásica Ángel G. Piñero, cuya final se celebró el 2 de julio en El Puerto de Santa María. El primer premio le fue concedido por el jurado tras una final en la que participaron seis guitarristas seleccionados entre 17 concursantes. Además de éste, acumula otros premios, entre los cuales se encuentran el Concurso Juventudes Musicales de España, el Certamen Miguel Llobet, el Texas Guitar Competition, el Uppsala International Guitar Festival Competition y el East End Guitar Competition. También fue finalista del LVIII Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega y ha recibido numerosos Premios del Público por su capacidad para transmitir emociones a través de la música.

A lo largo de su carrera ha ofrecido más de cincuenta conciertos como solista y ha sido invitado a actuar, impartir clases magistrales y participar como jurado en Austria, Alemania, Italia, España, Suecia, Estados Unidos y Japón. Su actividad se extiende también a la música de cámara y a la colaboración interdisciplinar: junto a la violonchelista Eva Arderíus ha grabado el CD Luz de Canto, dedicado a obras de Manuel de Falla y Federico García Lorca. Asimismo, colabora como guitarrista con la compañía de danza española de Antonio Najarro y con Les Ballets Espagnols de La Argentina, participando en actuaciones en escenarios como la Fundación Juan March, el Teatro de la Zarzuela, el Palau de les Arts Reina Sofía, el Teatro de la Maestranza, el Auditorio de Tenerife y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

 

Pianista: Paolo Marzocchi (Italia)

Paolo Marzocchi, compositor, pianista y, cuando es necesario, director de orquesta, nació en Pésaro en 1971. Su trayectoria musical comenzó con un piano heredado de su familia en su hogar de infancia y continuó en el conservatorio de Pésaro, donde, a los 12 años, le aconsejaron abandonar la música y dedicarse a otras actividades.

Tras varios años de estudio autodidacta y experiencias diversas, Marzocchi decidió darle otra oportunidad a la música. Primero se enfocó en la composición y, a la edad de 23 años, bajo la tutela de su mentor y amigo Giovanni Valentini, retomó el piano. Este camino educativo poco convencional moldeó profundamente su enfoque musical, fomentando una afinidad natural por la composición en sus múltiples formas: desde la música sinfónica y de cámara hasta el teatro, el cine, la radio y la experimentación, sin preocuparse por etiquetas ni barreras lingüísticas.

Marzocchi ha colaborado con numerosos artistas de renombre internacional y ha recibido múltiples encargos para óperas, obras sinfónicas, música de cámara y piezas para piano, trabajando con prestigiosas instituciones italianas e internacionales. Con frecuencia asume el doble papel de compositor e intérprete o, cuando es necesario, de director de orquesta.

Además de su labor creativa, Marzocchi ha coordinado diversos proyectos experimentales para el Ministerio de Educación, Universidades e Investigación de Italia, promoviendo la educación musical y la conciencia social, así como creando repertorio para orquestas juveniles y coros. Entre sus composiciones se incluyen obras para orquestas juveniles y coros infantiles acompañados por conjuntos profesionales, captando la atención de importantes figuras musicales como Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele y Sir Peter Maxwell Davies.

Sus colaboraciones con Guido Barbieri han dado lugar a varias producciones, incluidas dos óperas: Il Viaggio di Roberto, elogiada por Riccardo Muti y representada durante la temporada 2016/17 en la Ópera de Florencia bajo la dirección de Marzocchi; y la ópera sacra Stabant Matres, encargada por el Festival de Rávena en 2023 y estrenada en la Basílica de San Vital en Rávena con gran éxito de crítica y público.

Las composiciones para piano de Marzocchi, recopiladas en el álbum Piano Works (galardonado con el Amadeus d’Oro y descrito como "hipnótico" por Luca Ciammarughi), fueron lanzadas recientemente en una producción experimental del nuevo sello Martinville. Es fundador y director artístico de la WunderKammer Orchestra y ejerce como presidente Honorario de la Asociación Musical Lipadusa de Lampedusa.

Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)

Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero

Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio «A. Scontrino» de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio «Guido Cantelli» de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude). 

Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana. 

Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio «Alessandro Scarlatti» de Palermo.

Violinista: Francisco Fullana (España)

El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.

Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.

Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.

Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.

Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.

Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.

Francisco Fullana

EL DIRECTOR

JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)

El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.

Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.

Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.

Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.

Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.

En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.

EL PROGRAMA

Enrique Granados (1867–1916): Danza española nº 5 «Andaluza»

Hans Werner Henze (1926–2012): Drei Tentos

Joaquín Turina (1882–1949): Sevillana

Ángel G. Piñero (1932–2022)

  • Meditación
  • Murmullo musical
  • Alegrías en el Puerto (Danza andaluza nº2)

Leo Brouwer (1939–): La Gran Sarabanda

Manuel López-Quiroga (1899–1988)

  • Ojos verdes (Arr. Carlos Trepat)

Francisco Tárrega (1852–1909): Carnaval de Venecia

 

VÍDEOS

Vídeo concierto

Acto y concierto

PRENSA