Festival Internacional de Guitarra de Cádiz > Alejandro Hurtado & Quartett HANA
Alejandro Hurtado & Quartett HANA
Sábado, 7 de noviembre a las 22:30h
Casino Gaditano · Patio interior - Cádiz
El sábado 7 de noviembre a las 22:30 horas, el Casino Gaditano acogerá el encuentro entre el guitarrista flamenco Alejandro Hurtado y el Quartett HANA, una joven formación internacional de música de cámara. Hurtado se ha consolidado como una de las figuras destacadas de la guitarra flamenca de concierto y ha sido galardonado con el Bordón Minero. Junto a él, Quartett HANA, formado en 2019 en la Universidad de Música y Teatro de Múnich, aporta el lenguaje del cuarteto de cuerda y una marcada vocación internacional.
El concierto se celebrará en el patio interior del Casino Gaditano, en la Plaza de San Antonio. El edificio, construido en el siglo XVIII y reformado en época isabelina, destaca por la decoración neomudéjar de su patio, diseñada en 1890 por el artista sevillano Adolfo López Rodríguez. La combinación entre este espacio histórico y el diálogo entre guitarra flamenca y cuarteto de cuerda convierte la propuesta en una de las más singulares de la programación.
EL ESPACIO
Casino Gaditano · Cádiz
Situado en el número 15 de la Plaza de San Antonio, el Casino Gaditano fue fundado el 27 de octubre de 1844 y se trasladó a su actual sede en 1848. El edificio ocupa una antigua casa de una familia de comerciantes acomodados del siglo XVIII, vinculada a la familia Istúriz y a algunos de los episodios políticos más relevantes del Cádiz liberal. Conocida antiguamente como “Casa Otomana”, fue escenario de reuniones y movimientos políticos durante el reinado absolutista de Fernando VII, antes de convertirse en sede de una institución que acabaría formando parte de la propia historia social y cultural de la ciudad.
El inmueble destaca por su arquitectura y por las sucesivas transformaciones que ha experimentado. En 1857, el arquitecto Juan de la Vega reformó la fachada, introduciendo grandes pilastras jónicas y elementos decorativos de inspiración renacentista propios de la arquitectura isabelina. A finales del siglo XIX, el escultor sevillano Adolfo López Rodríguez llevó a cabo una nueva intervención que transformó su patio interior en un singular espacio de estilo neomudéjar, conservando la decoración isabelina de los salones nobles. Este patio, rodeado de columnas de mármol y con una cuidada ornamentación, es hoy uno de los elementos más reconocibles del Casino.
A lo largo de su historia, el Casino Gaditano ha acogido a numerosas personalidades de la vida política, cultural y artística española, entre ellas Isabel II, Alfonso XIII, Manuel de Falla, Emilio Castelar, Segismundo Moret, José María Pemán y Rafael Alberti. Además de su actividad social, la institución destacó desde sus primeros años por su labor filantrópica, impulsando hospitales, cocinas públicas y distintas iniciativas de ayuda durante epidemias, guerras y catástrofes naturales.
Su carácter cultural se refleja también en su biblioteca histórica, iniciada en 1858 y formada actualmente por más de 10.000 volúmenes, con fondos especialmente vinculados a la historia de Cádiz, las Cortes y la legislación española. El Casino continúa acogiendo conferencias, exposiciones, conciertos y encuentros culturales, manteniendo su papel como espacio de diálogo y difusión. En el marco del Cádiz Guitar Festival, su singular patio neomudéjar será escenario de distintas actuaciones, creando un encuentro entre la guitarra, el flamenco y uno de los espacios con mayor personalidad del patrimonio gaditano.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
LOS ARTISTAS
Alejandro Hurtado, Alicante
Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante, 1994) es un guitarrista especializado en flamenco que destaca por su conocimiento de la tradición y su capacidad para desarrollar un lenguaje musical propio. Comenzó sus estudios de guitarra clásica a los nueve años, compaginándolos con su formación en guitarra flamenca. Posteriormente, cursó estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde obtuvo en 2017 la Matrícula de Honor y el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. También completó el Máster de Flamenco de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) con las mismas calificaciones.
A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destaca el Bordón Minero, obtenido en 2017 en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, uno de los galardones más importantes de la guitarra flamenca. Su experiencia artística abarca tanto el acompañamiento al cante como la guitarra solista, habiendo colaborado con artistas como Mayte Martín y Miguel Poveda. Asimismo, ha actuado junto a distintas orquestas, interpretando el Concierto de Aranjuez en escenarios como el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio de Zaragoza y el Palau de la Música de Barcelona.
Su discografía refleja su interés por explorar diferentes formas de entender la guitarra flamenca. En 2022 publicó Maestros del arte clásico flamenco, un homenaje a Ramón Montoya y Manolo de Huelva que recupera sus antiguos toques utilizando instrumentos históricos originales. En 2023 presentó Tamiz, su segundo álbum, centrado en composiciones propias. En septiembre de 2025 publicó El Primer Llanto, un trabajo que combina su visión personal del flamenco con la recuperación de formas musicales históricas, como la habanera y los panaderos. A través de estos proyectos, Alejandro Hurtado continúa explorando el diálogo entre la tradición guitarrística y nuevas posibilidades expresivas.
Cuarteto de cuerda: Quartett Hana (Alemania)
El Cuarteto HANA (Gyurim Kwak, Fuga Miwatashi, Simon Rosier y Tzu-Shao Chao) se fundó en abril de 2019 en la Universidad de Música y Teatro de Múnich. Con sede en Múnich, el conjunto refleja los países de origen de sus miembros: «HANA» significa «flor» en japonés y «unidad» en coreano.
Desde 2021, el cuarteto estudia con el profesor Raphaël Merlin y el Quatuor Ébène en la Universidad de Música y Teatro de Múnich. En 2024, trabajaron con el profesor Heime Müller en la Universidad de Música de Lübeck y, desde 2025, continúan su formación con el profesor Günter Pichler en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y con el Quatuor Modigliani en el Programa de Élite de la École Normale de Musique de París. Reciben regularmente la tutoría del profesor Eberhard Feltz y del profesor Dirk Mommertz (Cuarteto Fauré), y también han adquirido valiosos conocimientos en clases magistrales con el profesor Oliver Wille, el profesor William Coleman (Cuarteto Kuss), el profesor Gerhard Schulz y el Cuarteto Voce.
Entre sus actuaciones más destacadas recientemente se incluyen las del Heidelberger Frühling Streichquartettfest en 2025, el Mozartfest Würzburg, el Festival Groba en España en 2024 y el Festival «Les Classiques du Prieuré» en Francia. En 2025, el cuarteto participó como cuarteto sénior en la Academia Internacional de Cuartetos de Cuerda de McGill (MISQA) en Canadá, donde recibió clases magistrales del Cuarteto Parker, Min-Jeong Koh y Mathieu Herzog. Además, el cuarteto ha sido seleccionado como conjunto residente en ProQuartet en París 2025-2027.
El Cuarteto HANA ha obtenido reconocimiento en importantes concursos internacionales, llegando recientemente a las semifinales del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda Wigmore Hall de Londres y del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Burdeos en 2025. En el XV Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Banff, celebrado ese mismo año, fueron galardonados con el Premio Christine y David Anderson al Desarrollo Profesional. Entre sus premios anteriores se incluyen el segundo premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 2023, el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Carl Nielsen de Copenhague de 2023, el premio especial «Förderpreis Jeunesse Musicales Deutschland» en el Concurso Internacional de Música ARD de 2022 y el tercer premio en el Concurso Universitario Felix Mendelssohn Bartholdy de Berlín de 2020.
El cuarteto ha actuado con muchos artistas de renombre, entre ellos Itamar Golan, Sarah McElravy, François Kieffer, Margarita Höhenrieder y Michael Endres, en salas de conciertos como el Wigmore Hall, el Auditorio de Burdeos, el Teatro Jenny Belzberg de Banff, el Victoria Hall de Ginebra, el Großer Saal de la Konzerthaus de Berlín, el Prinzregententheater de Múnich, la Casa Beethoven de Bonn, la Bibliotheksaal Polling, Stadthalle Tuttlingen, Stadtsaal Kaufbeuren, Jahnhalle Geislingen y Teatro Rosalía de Castro en España, entre otros.
En 2024, el cuarteto recibió una beca para cuartetos de cuerda de la Fundación CRF de la Scuola di Musica di Fiesole. También cuenta con el apoyo de Yehudi Menuhin Live Music Now en Múnich desde 2021.
«El Cuarteto HANA... sorprendió con su espontaneidad comunicativa y su contagiosa alegría al tocar, que se transmitió inmediatamente al público». (Süddeutsche Zeitung)
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio «A. Scontrino» de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio «Guido Cantelli» de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio «Alessandro Scarlatti» de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
