Festival Internacional de Guitarra de Cádiz > Júlia Farrés-Llongueras & José Luis Ruiz del Puerto
Júlia Farrés-Llongueras & José Luis Ruiz del Puerto
Sábado, 7 de noviembre a las 19:00h
Alcázar de Jerez. Palacio de Villavicencio - Jerez de la Frontera
El sábado 7 de noviembre a las 19:00 horas, la soprano Júlia Farrés-Llongueras y el guitarrista José Luis Ruiz del Puerto protagonizarán un recital que pone en diálogo la voz y la guitarra. Farrés-Llongueras, reconocida por su sensibilidad y expresividad vocal, se une a Ruiz del Puerto, una de las figuras de referencia de la guitarra española contemporánea, en una propuesta marcada por la música de cámara, el rigor interpretativo y la riqueza del repertorio para voz y guitarra.
La cita tendrá lugar en el Palacio de Villavicencio, dentro del conjunto monumental del Alcázar de Jerez. El Alcázar, uno de los edificios más antiguos y representativos de la ciudad, tiene sus orígenes en los siglos XII y XIII. Sobre una de sus antiguas estructuras islámicas se construyó posteriormente el Palacio de Villavicencio, un destacado ejemplo del barroco local del siglo XVIII.
EL ESPACIO
Palacio de Villavicencio · Alcázar de Jerez
Situado dentro del conjunto monumental del Alcázar de Jerez de la Frontera, el Palacio de Villavicencio es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura barroca de la ciudad. Su historia está ligada a la familia Villavicencio, que recibió la tenencia del Alcázar en 1644, por concesión del rey Felipe IV. Durante el siglo XVIII, la familia impulsó importantes reformas en el recinto y construyó este palacio residencial sobre las ruinas de una antigua edificación islámica, recuperando parte del esplendor del conjunto monumental.
El edificio destaca por sus amplios salones, sus detalles ornamentales y su arquitectura representativa del barroco jerezano. En su fachada principal sobresale el escudo de Castilla y León, acompañado de motivos heráldicos que recuerdan su vinculación histórica con la Corona. Durante su época de mayor esplendor, el palacio llegó a acoger celebraciones y representaciones de ópera italiana en sus jardines, convirtiéndose en un importante espacio de encuentro para la nobleza local.
En la actualidad, sus salones albergan exposiciones, conferencias, presentaciones y otras actividades culturales. El edificio conserva también dos elementos singulares: la antigua farmacia municipal del siglo XIX y una cámara oscura situada en una de sus torres, desde la que se pueden observar en tiempo real vistas panorámicas de Jerez y su campiña. En el marco del Cádiz Guitar Festival, el palacio ofrecerá un entorno histórico excepcional para disfrutar de la música, uniendo el patrimonio monumental jerezano con la tradición de la guitarra española.
El inmueble destaca por su arquitectura y por las sucesivas transformaciones que ha experimentado. En 1857, el arquitecto Juan de la Vega reformó la fachada, introduciendo grandes pilastras jónicas y elementos decorativos de inspiración renacentista propios de la arquitectura isabelina. A finales del siglo XIX, el escultor sevillano Adolfo López Rodríguez llevó a cabo una nueva intervención que transformó su patio interior en un singular espacio de estilo neomudéjar, conservando la decoración isabelina de los salones nobles. Este patio, rodeado de columnas de mármol y con una cuidada ornamentación, es hoy uno de los elementos más reconocibles del Casino.
A lo largo de su historia, el Casino Gaditano ha acogido a numerosas personalidades de la vida política, cultural y artística española, entre ellas Isabel II, Alfonso XIII, Manuel de Falla, Emilio Castelar, Segismundo Moret, José María Pemán y Rafael Alberti. Además de su actividad social, la institución destacó desde sus primeros años por su labor filantrópica, impulsando hospitales, cocinas públicas y distintas iniciativas de ayuda durante epidemias, guerras y catástrofes naturales.
Su carácter cultural se refleja también en su biblioteca histórica, iniciada en 1858 y formada actualmente por más de 10.000 volúmenes, con fondos especialmente vinculados a la historia de Cádiz, las Cortes y la legislación española. El Casino continúa acogiendo conferencias, exposiciones, conciertos y encuentros culturales, manteniendo su papel como espacio de diálogo y difusión. En el marco del Cádiz Guitar Festival, su singular patio neomudéjar será escenario de distintas actuaciones, creando un encuentro entre la guitarra, el flamenco y uno de los espacios con mayor personalidad del patrimonio gaditano.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
LOS ARTISTAS
Júlia Farrés-Llongueras, Barcelona
Júlia Farrés-Llongueras es una soprano lírico-ligera española reconocida por la frescura de su voz, su expresividad y su capacidad para transmitir emociones a través de la música. Su trayectoria combina la interpretación operística con el repertorio sinfónico, el oratorio y la canción de concierto, destacando también por su interés en la recuperación y difusión de la música catalana.
Inició su formación vocal en Barcelona con Mati Pinkas y posteriormente perfeccionó sus estudios con la soprano Renata Scotto en la Opera Studio de la Academia Nacional de Santa Cecilia, en Roma. En el ámbito operístico, ha abordado un repertorio amplio que abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea, con obras de compositores como Gluck, Mozart, Massenet, Gounod, Bizet, Verdi y Wagner. En 2020 debutó en Italia interpretando el papel de Maria en la ópera Donna di veleni, de Marco Podda, en el Teatro Coccia de Novara.
Su actividad concertística la ha llevado a participar en destacados festivales, entre ellos el Festival Internacional Castell de Peralada, el Paphos Aphrodite Festival de Chipre y el LIFE Victoria de Barcelona. Ha actuado junto a diversas orquestas españolas e internacionales y trabajado con directores como Josep Pons, Jordi Bernàcer, Marco Guidarini y Lothar Koenigs. También ha interpretado importantes obras del repertorio sacro, como el Stabat Mater de Pergolesi, y mantiene una intensa actividad en el ámbito del lied, con actuaciones en salas de España, Alemania, Finlandia e Italia.
Especialmente comprometida con el repertorio vocal catalán, ha interpretado obras de compositores como Joan Manén y Robert Gerhard, actuando en espacios como el Palau de la Música Catalana y el Ateneu Barcelonès. Su trabajo discográfico incluye L’Abril ha florit, dedicado a la música de R. Ferrer, y Esclat d’amor, con canciones de Joan Manén. Asimismo, ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Catalunya Ràdio y Bayerischer Rundfunk, consolidando una trayectoria que combina la versatilidad vocal, el rigor musical y el compromiso con la diversidad del repertorio lírico.
José Luis Ruiz del Puerto, Córdoba
José Luis Ruiz del Puerto es uno de los guitarristas más destacados del panorama musical español contemporáneo. Reconocido internacionalmente por su labor de difusión de la música española actual, su trayectoria combina la interpretación, la investigación musical y la colaboración con compositores contemporáneos. Su trabajo ha sido elogiado por publicaciones especializadas como Classical Guitar.
Nacido en Peñarroya-Pueblonuevo (Córdoba), se formó musicalmente en Valencia, donde estudió en el Conservatorio Superior de Música con M.ª Ángeles Abad y M.ª Rosa Gil Bosque. Posteriormente, perfeccionó sus estudios en Alicante, París y Salzburgo junto a maestros como José Tomás, Alberto Ponce y Eliot Fisk. La influencia del compositor Francisco Llácer Pla, con quien estudió análisis musical y técnicas de composición, despertó su especial interés por la música contemporánea.
A lo largo de su carrera ha impulsado la creación de cerca de cincuenta nuevas obras para guitarra, muchas de ellas vinculadas a importantes efemérides musicales, como los centenarios de Federico García Lorca, Joaquín Rodrigo y Francisco Tárrega, o el aniversario del fallecimiento de Andrés Segovia. Numerosos compositores españoles le han dedicado sus obras y ha protagonizado estrenos absolutos y primeras grabaciones. Entre ellos destacan el estreno de Somni, concierto para guitarra y orquesta de Vicente Roncero, en 2009, y su participación en el estreno de Vitas et Veritate, de Emilio Calandín, junto a la Orquesta de Valencia en 2011.
Su actividad concertística le ha llevado a actuar en numerosos países de Europa, América y África, participando en festivales internacionales y auditorios de prestigio. Su discografía incluye La mirada contemporánea, dedicado a la música española inspirada en Federico García Lorca, y Sonidos de Mujer, centrado en obras de compositoras. Asimismo, destaca por su dedicación a la música de cámara y al repertorio de voz y guitarra, con programas que abarcan desde La bella molinera, de Franz Schubert, hasta la canción española.
Compagina su carrera artística con la docencia, la impartición de clases magistrales y la dirección de iniciativas musicales. Es miembro fundador de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia y director artístico del Concurso Internacional de Guitarra Alhambra, además de ejercer como docente en el Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de Valencia.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio «A. Scontrino» de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio «Guido Cantelli» de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio «Alessandro Scarlatti» de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
