International Guitar Festival of Cádiz > Júlia Farrés-Llongueras & José Luis Ruiz del Puerto
Júlia Farrés-Llongueras & José Luis Ruiz del Puerto
Saturday, November 7 at 7:00 p.m.
Museo Arqueológico de Jerez - Sala Julián Cuadra – Jerez de la Frontera
On Saturday, November 7 at 7:00 p.m., soprano Júlia Farrés-Llongueras and guitarist José Luis Ruiz del Puerto will offer a recital creating a dialogue between voice and guitar. Farrés-Llongueras, recognized for her vocal sensitivity and expressiveness, joins Ruiz del Puerto, one of the leading figures of the contemporary Spanish guitar. Their program is distinguished by its chamber music approach, its interpretative demands, and the richness of the repertoire for voice and guitar.
The concert will take place at the Palacio de Villavicencio, within the monumental complex of the Alcázar de Jerez. The Alcázar, one of the oldest and most emblematic buildings in the city, has its origins in the 12th and 13th centuries. The Palacio de Villavicencio, a remarkable example of local 18th-century Baroque, was later built over one of the site’s ancient Islamic structures.
THE VENUE
Palacio de Villavicencio · Alcázar de Jerez
Situado dentro del conjunto monumental del Alcázar de Jerez de la Frontera, el Palacio de Villavicencio es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura barroca de la ciudad. Su historia está ligada a la familia Villavicencio, que recibió la tenencia del Alcázar en 1644, por concesión del rey Felipe IV. Durante el siglo XVIII, la familia impulsó importantes reformas en el recinto y construyó este palacio residencial sobre las ruinas de una antigua edificación islámica, recuperando parte del esplendor del conjunto monumental.
El edificio destaca por sus amplios salones, sus detalles ornamentales y su arquitectura representativa del barroco jerezano. En su fachada principal sobresale el escudo de Castilla y León, acompañado de motivos heráldicos que recuerdan su vinculación histórica con la Corona. Durante su época de mayor esplendor, el palacio llegó a acoger celebraciones y representaciones de ópera italiana en sus jardines, convirtiéndose en un importante espacio de encuentro para la nobleza local.
En la actualidad, sus salones albergan exposiciones, conferencias, presentaciones y otras actividades culturales. El edificio conserva también dos elementos singulares: la antigua farmacia municipal del siglo XIX y una cámara oscura situada en una de sus torres, desde la que se pueden observar en tiempo real vistas panorámicas de Jerez y su campiña. En el marco del Cádiz Guitar Festival, el palacio ofrecerá un entorno histórico excepcional para disfrutar de la música, uniendo el patrimonio monumental jerezano con la tradición de la guitarra española.
El inmueble destaca por su arquitectura y por las sucesivas transformaciones que ha experimentado. En 1857, el arquitecto Juan de la Vega reformó la fachada, introduciendo grandes pilastras jónicas y elementos decorativos de inspiración renacentista propios de la arquitectura isabelina. A finales del siglo XIX, el escultor sevillano Adolfo López Rodríguez llevó a cabo una nueva intervención que transformó su patio interior en un singular espacio de estilo neomudéjar, conservando la decoración isabelina de los salones nobles. Este patio, rodeado de columnas de mármol y con una cuidada ornamentación, es hoy uno de los elementos más reconocibles del Casino.
A lo largo de su historia, el Casino Gaditano ha acogido a numerosas personalidades de la vida política, cultural y artística española, entre ellas Isabel II, Alfonso XIII, Manuel de Falla, Emilio Castelar, Segismundo Moret, José María Pemán y Rafael Alberti. Además de su actividad social, la institución destacó desde sus primeros años por su labor filantrópica, impulsando hospitales, cocinas públicas y distintas iniciativas de ayuda durante epidemias, guerras y catástrofes naturales.
Su carácter cultural se refleja también en su biblioteca histórica, iniciada en 1858 y formada actualmente por más de 10.000 volúmenes, con fondos especialmente vinculados a la historia de Cádiz, las Cortes y la legislación española. El Casino continúa acogiendo conferencias, exposiciones, conciertos y encuentros culturales, manteniendo su papel como espacio de diálogo y difusión. En el marco del Cádiz Guitar Festival, su singular patio neomudéjar será escenario de distintas actuaciones, creando un encuentro entre la guitarra, el flamenco y uno de los espacios con mayor personalidad del patrimonio gaditano.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
THE ARTISTS
Júlia Farrés-Llongueras, Barcelona
Júlia Farrés-Llongueras is a Spanish light lyric soprano, recognized for the freshness of her voice, her expressiveness, and her ability to convey emotions through music. Her career combines lyric performance with symphonic repertoire, oratorio, and song recitals. She also stands out for her interest in the rediscovery and dissemination of Catalan music.
She began her vocal training in Barcelona with Mati Pinkas, before refining her skills with soprano Renata Scotto at the Opera Studio of the National Academy of Santa Cecilia in Rome. On the lyric stage, she has tackled a vast repertoire ranging from the Baroque era to contemporary music, with works by composers such as Gluck, Mozart, Massenet, Gounod, Bizet, Verdi, and Wagner. In 2020, she made her debut in Italy in the role of Maria, in the opera Donna di veleni by Marco Podda, at the Teatro Coccia in Novara.
Her concert career has led her to participate in prestigious festivals, including the Castell de Peralada International Festival, the Paphos Aphrodite Festival in Cyprus, and LIFE Victoria in Barcelona. She has performed with several Spanish and international orchestras and worked under the baton of conductors such as Josep Pons, Jordi Bernàcer, Marco Guidarini, and Lothar Koenigs. She has also performed major works of the sacred repertoire, such as Pergolesi's Stabat Mater, and maintains a sustained activity in the field of Lied, with concerts in halls in Spain, Germany, Finland, and Italy.
Particularly attached to the Catalan vocal repertoire, she has performed works by composers such as Joan Manén and Robert Gerhard, notably at the Palau de la Música Catalana and the Ateneu Barcelonès. Her discography includes L'Abril ha florit, dedicated to the music of R. Ferrer, and Esclat d'amor, which brings together songs by Joan Manén. She has also made recordings for Radio Nacional de España, Catalunya Ràdio, and Bayerischer Rundfunk, thus affirming a career that combines vocal versatility, musical rigor, and a commitment to the diversity of the lyric repertoire.
José Luis Ruiz del Puerto, Córdoba
José Luis Ruiz del Puerto is one of the most remarkable guitarists on the contemporary Spanish music scene. Internationally recognized for his work in disseminating current Spanish music, his career combines performance, musical research, and collaboration with contemporary composers. His work has been praised by specialized publications such as Classical Guitar.
Born in Peñarroya-Pueblonuevo, in the province of Córdoba, he completed his musical training in Valencia, at the Superior Conservatory of Music, with M.ª Ángeles Abad and M.ª Rosa Gil Bosque. He then perfected his studies in Alicante, Paris, and Salzburg with masters such as José Tomás, Alberto Ponce, and Eliot Fisk. His meeting with the composer Francisco Llácer Pla, with whom he studied musical analysis and composition techniques, awakened his particular interest in contemporary music.
During his career, he has contributed to the creation of around fifty new works for guitar, many of which are linked to important musical commemorations, such as the centenaries of Federico García Lorca, Joaquín Rodrigo, and Francisco Tárrega, or the anniversary of the death of Andrés Segovia. Many Spanish composers have dedicated their works to him, and he has premiered works globally as well as made first recordings. Among these projects are the premiere of Somni, a concerto for guitar and orchestra by Vicente Roncero, in 2009, as well as his participation in the premiere of Vitas et Veritate by Emilio Calandín, with the Valencia Orchestra, in 2011.
His concert career has led him to perform in numerous countries across Europe, the Americas, and Africa, in international festivals and prestigious auditoriums. His discography includes La mirada contemporánea, dedicated to Spanish music inspired by Federico García Lorca, and Sonidos de Mujer, which highlights works by female composers. He is also known for his commitment to chamber music and the repertoire for voice and guitar, with programs ranging from Franz Schubert's Die schöne Müllerin to Spanish song.
He balances his artistic career, teaching, masterclasses, and the direction of musical projects. He is a founding member of the Valencia International Guitar Days and artistic director of the Alhambra International Guitar Competition. He also teaches at the José Iturbi Municipal Conservatory of Music in Valencia.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio “A. Scontrino” de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio “Guido Cantelli” de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio “Alessandro Scarlatti” de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
