International Guitar Festival of Cádiz > Alejandro Hurtado & Quartett HANA
Alejandro Hurtado & Quartett HANA
Saturday, November 7 at 10:30 p.m.
Casino Gaditano · Inner Patio – Cádiz
On Saturday, November 7 at 10:30 p.m., the Casino Gaditano will host an encounter between the flamenco guitarist Alejandro Hurtado and the Quartett HANA, a young international chamber music ensemble. Hurtado has established himself as one of the outstanding figures in concert flamenco guitar and has notably won the Bordón Minero. Alongside him, the Quartett HANA, founded in 2019 at the University of Music and Performing Arts Munich, brings the language of the string quartet and a strong international vocation.
The concert will take place in the inner courtyard of the Casino Gaditano, on the Plaza de San Antonio. Built in the 18th century and renovated in the Isabelline era, the building stands out for the neo-Mudéjar decoration of its patio, designed in 1890 by the Sevillian artist Adolfo López Rodríguez. The combination of this historical setting and the dialogue between flamenco guitar and string quartet makes this concert one of the most unique proposals of the program.
THE VENUE
Casino Gaditano · Cádiz
Located at number 15 Plaza de San Antonio, the Casino Gaditano was founded on October 27, 1844, and moved to its current premises in 1848. The building occupies an old 18th-century mansion belonging to a family of wealthy merchants, linked to the Istúriz family and to some of the most significant political episodes of liberal Cádiz. Formerly known as "Casa Otomana", the mansion hosted political meetings and movements under the absolutist reign of Ferdinand VII, before becoming the headquarters of an institution that would take an important place in the social and cultural history of the city.
The building stands out for its architecture and the successive transformations it has undergone. In 1857, architect Juan de la Vega redesigned the facade, introducing large Ionic pilasters and Renaissance-inspired decorative elements characteristic of Isabelline architecture. At the end of the 19th century, the Sevillian sculptor Adolfo López Rodríguez carried out a new intervention that transformed the inner patio into a singular neo-Mudéjar space, while preserving the Isabelline decoration of the state rooms. Surrounded by marble columns and featuring refined decor, this patio is today one of the most emblematic elements of the Casino.
Throughout its history, the Casino Gaditano has hosted numerous personalities from Spanish political, cultural, and artistic life, including Isabella II, Alfonso XIII, Manuel de Falla, Emilio Castelar, Segismundo Moret, José María Pemán, and Rafael Alberti. Beyond its social activities, the institution also distinguished itself from its early years by its philanthropic commitment, supporting the creation of hospitals, public kitchens, and various relief initiatives during epidemics, wars, and natural disasters.
Its cultural vocation is also reflected in its historical library, created in 1858, which today contains more than 10,000 volumes, notably dedicated to the history of Cádiz, the Cortes, and Spanish legislation. The Casino continues to host conferences, exhibitions, concerts, and cultural encounters, perpetuating its role as a place of dialogue and cultural dissemination. As part of the Cádiz Guitar Festival, its remarkable neo-Mudéjar patio will host several concerts, creating a dialogue between the guitar, flamenco, and one of the most unique places in Cádiz's heritage.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
THE ARTISTS
Alejandro Hurtado, Alicante
Alejandro Hurtado (San Vicente del Raspeig, Alicante, 1994) is a guitarist specializing in flamenco, recognized for his knowledge of tradition and his ability to develop his own musical language. He began studying classical guitar at the age of nine, while continuing his training in flamenco guitar. He then pursued higher education at the Superior Conservatory of Music in Córdoba, where he obtained an Honors Degree in 2017 as well as the Extraordinary End of Studies Award. He also obtained the master's degree in flamenco from the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), with the same distinctions.
During his career, he has received numerous awards, notably the Bordón Minero, won in 2017 at the Festival Internacional del Cante de las Minas in La Unión, one of the most prestigious distinctions in flamenco guitar. His artistic experience encompasses both vocal accompaniment and solo guitar. He has notably collaborated with artists such as Mayte Martín and Miguel Poveda. He has also performed with various orchestras, interpreting the Concierto de Aranjuez in prestigious halls like the Teatro Real and the Auditorio Nacional in Madrid, the Auditorio de Zaragoza, and the Palau de la Música in Barcelona.
His discography reflects his interest in exploring different approaches to the flamenco guitar. In 2022, he released Maestros del arte clásico flamenco, a tribute to Ramón Montoya and Manolo de Huelva that revives their old playing styles using original historical instruments. In 2023, he presented Tamiz, his second album, dedicated to his own compositions. In September 2025, he released El Primer Llanto, an album that combines his personal vision of flamenco with the rediscovery of historical musical forms, such as the habanera and panaderos. Through these projects, Alejandro Hurtado continues to explore the dialogue between guitar tradition and new possibilities for expression.
String quartet: Quartett Hana (Germany)
The Quartett HANA (Gyurim Kwak, Fuga Miwatashi, Simon Rosier and Tzu-Shao Chao) was founded in April 2019 at the University of Music and Theatre Munich. Based in Munich, the ensemble reflects the home countries of its members: “HANA” means “flower” in Japanese and “unity” in Korean.
Since 2021, the quartet has been studying with Prof. Raphaël Merlin and the Quatuor Ébène at the University of Music and Theatre Munich. In 2024, they worked with Prof. Heime Müller at the University of Music Lübeck, and since 2025 they have continued their training with Prof. Günter Pichler at the Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid and with Quatuor Modigliani in the Elite Program at the École Normale de Musique in Paris. They are regularly mentored by Prof. Eberhard Feltz and Prof. Dirk Mommertz (Fauré Quartet), and have also received valuable insights in masterclasses with Prof. Oliver Wille, Prof. William Coleman (Kuss Quartet), Prof. Gerhard Schulz, and Quatuor Voce.
Recent highlights include performances at the Heidelberger Frühling Streichquartettfest in 2025, Mozartfest Würzburg, the Groba Festival in Spain in 2024, and the “Les Classiques du Prieuré” Festival in France. In 2025, the quartet participated as a Senior Quartet at the McGill International String Quartet Academy (MISQA) in Canada, receiving masterclasses from the Parker Quartet, Min-Jeong Koh and Mathieu Herzog.
Furthermore, the quartet has been selected as Ensemble-in-Residence at ProQuartet in Paris 2025-2027.
The HANA Quartet has earned recognition at major international competitions, most recently reaching the semifinals at both the Wigmore Hall International String Quartet Competition in London and the Bordeaux International String Quartet Competition in 2025. At the 15th Banff International String Quartet Competition in the same year, they were awarded the Christine and David Anderson Career Development Prize. Their previous awards include 2nd prize at the 2023 Geneva International Music Competition, 3rd prize at the 2023 Carl Nielsen International Chamber Music Competition in Copenhagen, the special “Förderpreis Jeunesse Musicales Deutschland” at the 2022 ARD International Music Competition, and 3rd prize at the 2020 Felix Mendelssohn Bartholdy University Competition in Berlin.
The quartet has performed with many renowned artists, including Itamar Golan, Sarah McElravy, François Kieffer, Margarita Höhenrieder and Michael Endres, in concert halls such as Wigmore Hall, The Auditorium Bordeaux, Jenny Belzberg Theatre in Banff, Victoria Hall in Geneva, the Großer Saal of the Konzerthaus Berlin, Prinzregententheater in Munich, Beethoven House in Bonn, Bibliotheksaal Polling, Stadthalle Tuttlingen, Stadtsaal Kaufbeuren, Jahnhalle Geislingen and Teatro Rosalía de Castro in Spain, among others.
In 2024, the quartet received a string quartet scholarship from the CRF Foundation of the Scuola di Musica di Fiesole. They have also been supported by Yehudi Menuhin Live Music Now in Munich since 2021.
“The Quartet HANA…surprised with their communicative spontaneity and infectious joy of playing, which was immediately transmitted to the audience.” (Süddeutsche Zeitung).
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio “A. Scontrino” de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio “Guido Cantelli” de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio “Alessandro Scarlatti” de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
