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Église Saint-Jean-Baptiste de l'Uhabia | Arcangues, France
Mardi 7 août 2026 à 19.30h
Le 7 août prochain, à 19.30h, l’église Saint-Jean-Baptiste de l’Uhabia, à Arcangues, accueillera un nouveau concert de musique classique, organisé par l’Association de guitare classique Ángel G. Piñero.
Cette soirée mettra à l’honneur la guitariste Angélica Rodríguez, artiste qui a accompagné l’association à de nombreuses reprises, et qui pour ce concert sera accompagnée par le compositeur et pianiste italien Paolo Marzocchi. Tous deux proposeront un programme d’une grande richesse artistique, où la guitare et le piano s’entremêleront à travers un répertoire couvrant différents styles et époques. Le concert réunira des œuvres de compositeurs de renom, parmi lesquelles les compositions d’Ángel G. Piñero occuperont une place particulière, reflétant sa sensibilité musicale et le lien étroit qui unit son héritage au travail de l’association organisatrice.
Le récital se déroulera à l’église San Juan Bautista de l’Uhabia, à Arcangues, d’une grande valeur historique et patrimoniale et qui se distingue par la beauté de son architecture et la qualité de son acoustique. Son atmosphère intime et chaleureuse offre le cadre idéal pour apprécier la musique de chambre, faisant de chaque concert une expérience artistique unique tant pour les interprètes que pour le public.
EL ESPACIO
ÉGLISE SAINT-JEAN-BAPTISTE DE L'UHABIA
Réaménagée au XVIe siècle par Augier d’Arcangues, l’église Saint-Jean-Baptiste de l’Uhabia est un exemple caractéristique du patrimoine religieux du Pays basque. Son architecture traditionnelle, marquée par la sobriété extérieure et la richesse intérieure, se distingue par ses galeries en bois sculpté, courantes dans les églises basques, et par ses vitraux qui apportent luminosité et solennité à l’ensemble, lui conférant un caractère artistique et spirituel remarquable. Le clocher, classé monument historique en 1925, domine le centre d’Arcangues et constitue l’un de ses éléments les plus reconnaissables, s’élevant avec une présence sereine et majestueuse au-dessus du paysage.
Le cimetière qui entoure l’église, intégré dans un cadre paysager, est considéré comme l’un des plus beaux du Pays basque français. On y remarque notamment les nombreuses stèles discoïdales, témoignage des anciennes traditions funéraires de la région, ainsi que son emplacement privilégié, qui offre une vue panoramique exceptionnelle sur la chaîne des Pyrénées. Cet ensemble paysager renforce la valeur patrimoniale du site, où nature, histoire et spiritualité s’entremêlent harmonieusement.
LES ARTISTES
Guitariste : Angélica Rodríguez
Angélica est une jeune artiste née à Encarnación (Paraguay) en 1994, qui maîtrise l'art de la guitare et du chant lyrique. Il collabore activement à la diffusion de l'œuvre d'Ángel et a participé à de nombreux concerts, interprétant ses œuvres au Festival andalou de San Juan de Luz (France), à Madrid (Club Monteverdi et Fondation Carlos de Anvers), au Théâtre Athénée Louis- Jouvet de Paris et récemment lors du concert « Aires españoles » à l'Auditorium national de musique de Madrid.
Formée au Paraguay et en Italie, Angélica enseigne la guitare classique à l'« Istituto Comprensivo T. Onorato » de Sferracavallo (Palerme).
En 2010, elle reçoit le titre de professeur principal de guitare classique au Centre municipal d'art d'Encarnación, sa ville natale. En 2012, elle obtient le titre de professeur principal de chant lyrique au Conservatoire Amadeus de sa ville.
En 2015, Angélica s'installe en Italie pour perfectionner ses études de guitare classique et de chant lyrique, obtenant la note la plus élevée (110 e lode) et la mention honorable en guitare classique au « Conservatoire Guido Cantelli » de Novara (Italie), obtenant la Laurea II. Niveau Magistrale sous la direction du Maestro Bruno Giufreddi en 2017.
En 2019, elle obtient son diplôme de chant lyrique, obtenant ainsi le niveau Laura Magistrale II, sous la direction du Maestro Berardino Di Domenico, au même conservatoire. Pour compléter sa formation, il a complété en 2022/23 le Master d'interprétation musicale avec le Maestro Aniello Desiderio à l'« Accademia Stefano Strata » de Pise.
Elle a remporté des prix dans de grands concours internationaux, notamment :
- Premier prix au "Concurso Internacional Lucas Braulo Areco" (Argentine) en 2012.
- Prix spécial pour la meilleure interprétation de l'œuvre obligatoire au "Concurso Internacional de Guitarra Clasica Andrés Segovia" La Herradura (Espagne) en 2013.
- Premier prix au "Concorso Internazionale di Chitarra Classica Rocco Peruggini" Italie -2017.
- Premier prix de l'édition en ligne du "VII Angel G. Piñero International Guitar Competition" – Espagne 2021.
- Prix « Projet de carrière » au « III Concours international suisse de musique », édition en ligne, Lugano 2023.
Elle a donné des récitals dans des festivals importants tels que: ‘‘Stagione Internazionale di Chitarra Classica’’ dans la XIe édition, organisée par l'Atelier Chitarristico Laudense de la ville de Lodi (Italie) en 2016; "Concert solo" pour la commémoration des fêtes nationales du Paraguay à la Bibliothèque nationale de Catalogne (Barcelone, Espagne) en 2018; Concert de guitare classique "Hommage aux femmes" à l'Ambassade du Paraguay à Rome, organisé par la même ambassade et l'Association Paraguay (Italie) en 2022.
Pianiste : Paolo Marzocchi (Italie)
Paolo Marzocchi, compositeur, pianiste et, lorsque nécessaire, chef d'orchestre, est né à Pesaro en 1971.
Son parcours musical a commencé sur un piano hérité de sa famille dans sa maison d'enfance et s'est poursuivi au conservatoire de Pesaro, où, à l'âge de 12 ans, on lui a conseillé d'abandonner la musique pour se consacrer à d'autres activités.
Après plusieurs années d'études autodidactes et d'expériences variées, Marzocchi a décidé de donner une seconde chance à la musique. Il s'est d'abord consacré à la composition et, à l'âge de 23 ans, sous la direction de son mentor et ami Giovanni Valentini, il est revenu au piano. Ce parcours éducatif atypique a profondément façonné son approche de la musique, développant une affinité naturelle pour la composition sous toutes ses formes : de la musique symphonique et de chambre au théâtre, au cinéma, à la radio et aux œuvres expérimentales, sans se soucier des étiquettes ni des frontières linguistiques.
Marzocchi a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale et a reçu de nombreuses commandes pour des œuvres lyriques, symphoniques, de chambre et pour piano, en partenariat avec des institutions italiennes et internationales de prestige. Il assume fréquemment le double rôle de compositeur et d'interprète ou, lorsque nécessaire, de chef d'orchestre.
En plus de ses activités créatives, Marzocchi a coordonné divers projets expérimentaux pour le ministère italien de l'Éducation, des Universités et de la Recherche, promouvant l'éducation musicale et la sensibilisation sociale, ainsi que la création de répertoires pour orchestres de jeunes et chœurs. Ses œuvres incluent des compositions pour orchestres de jeunes et chœurs d'enfants accompagnés d'ensembles professionnels, attirant l'attention de grandes figures musicales telles que Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele et Sir Peter Maxwell Davies.
Ses collaborations avec Guido Barbieri ont donné naissance à plusieurs productions, dont deux opéras : Il Viaggio di Roberto, salué par Riccardo Muti et présenté lors de la saison 2016/17 à l'Opéra de Florence sous la direction de Marzocchi ; et l'opéra sacré Stabant Matres, commandé par le Festival de Ravenne en 2023 et créé à la Basilique San Vitale de Ravenne avec un grand succès critique et public.
Les compositions pour piano de Marzocchi, regroupées dans l'album Piano Works (récompensé par l'Amadeus d’Oro et décrit comme "hypnotisant" par Luca Ciammarughi), ont récemment été publiées dans une production expérimentale du nouveau label Martinville.
Il est le fondateur et directeur artistique de la WunderKammer Orchestra et occupe le poste de Président d'honneur de l'Association musicale Lipadusa de Lampedusa.
Violinista: Daniel Mojsoski (Macedonia del Norte)
Daniel Mojsoski, nacido en 2001 en Macedonia del Norte, empezó a tocar el violín a los 10 años. Se trasladó a Italia para estudiar con Grazia Serradimigni en Parma y en el conservatorio de Bolonia, donde terminó sus estudios en 2025 con las máximas calificaciones y honores académicos.
Durante su época de estudiante, ha tenido el privilegio de tocar con un violín Capicchioni (en Parma) y un violín Bignami (en Bolonia), generosamente cedidos por los conservatorios. También asistió a las prestigiosas clases magistrales de Shlomo Mintz, Ilya Grubert, Stephan Picard, Boris Brovtsyn, Pavel Berman, David Schultheiss, Eszter Haffner, Markus Placci, Mario Hossen, Michael Frischenschlager, Marco Rizzi, Lenuta Ciulei.
Violinista consumado con más de una década de experiencia actuando con prestigiosas orquestas y en conjuntos de música de cámara de toda Europa, aporta a cada escenario una mezcla de técnica refinada, arte expresivo y pasión vacilante.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
LE PROGRAMME
GUITARE
Francisco Tárrega (1852 – 1909): Recuerdos de la Alhambra
Ángel G. Piñero (1932 – 2022)
- Adagio de Brisas de Cádiz
- Fantasía Andaluza (Danza Andaluza nº 3)
Agustín Barrios Mangoré (1885 – 1944): Danza paraguaya
Ángel G. Piñero: Alegrías en el Puerto (Danza Andaluza nº 2)
PIANO
Paolo Marzocchi (1971)
Tres Fantasías sobre los Temas de Ángel G. Piñero (2026)
- El viento de la vida
- Meditación
- Brisas de Cádiz
Dhuratë Zemre: Fantasy on a theme by Prenkë Jakova (2018)
From “Five Albanian Folksongs” (2011)
- 2. Pranvera filloi me ardhë [Spring is coming]
- 5. Moj e vogel si florini [You’re tiny like a little gold nugget]
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
