Festival international de guitare de Cadix> María Esther Guzman
María Esther Guzman
Dimanche 8 novembre à 13h00
La Caleta · Espacio Fernando Quiñones – Cadix
Le dimanche 8 novembre à 13h00, le festival fera escale à La Caleta, à Cadix, avec María Esther Guzmán, l’une des guitaristes espagnoles les plus remarquables de sa génération. Considérée comme une enfant prodige dès ses premières apparitions publiques, elle a développé une vaste carrière internationale, marquée par la virtuosité, la sensibilité et l’élégance de son interprétation. Ses liens étroits avec le Japon et son attachement au grand répertoire classique et espagnol font partie intégrante d’un parcours profondément ancré dans la tradition de la guitare.
Le concert aura lieu à La Caleta · Espacio Fernando Quiñones, à proximité de l’emblématique promenade maritime de Cadix. Ce lieu porte le nom de Fernando Quiñones, écrivain et poète originaire de Cadix, figure majeure de la littérature et de la culture de la ville. Situé face à la plage de La Caleta, il offre un cadre ouvert, étroitement lié au paysage gaditan, apportant ainsi une dimension différente des autres sites patrimoniaux du festival.
LE LIEU
Espacio Fernando Quiñones
À proximité de l’emblématique plage de La Caleta, sur l’avenue Duque de Nájera, se trouve l’Espacio Cultural Fernando Quiñones, installé dans l’ancien Bastión del Orejón. Ce site fait partie du patrimoine historique de Cadix et s’inscrit dans l’ensemble des anciennes fortifications qui protégeaient le front maritime de la ville. Après des travaux de réhabilitation, il a rouvert ses portes en juillet 2025, retrouvant ainsi sa vocation culturelle.
Les travaux ont permis de préserver et de restaurer plusieurs éléments architecturaux du site, notamment ses espaces voûtés et ses patios intérieurs, tout en intégrant des installations adaptées à de nouveaux usages. Parmi celles-ci figurent deux salles destinées aux activités culturelles et une terrasse vitrée sur le toit, qui offre une vue sur les environs de La Caleta. Le lieu accueille également une exposition consacrée à Fernando Quiñones (1930-1998), écrivain et poète étroitement lié à Cadix, dont l’œuvre reflète l’identité, les traditions et la vie culturelle andalouses.
L’association du patrimoine, de la littérature et du paysage maritime fait de cet espace un lieu singulier au sein du Cádiz Guitar Festival. Contrairement aux palais, aux monastères et aux patios historiques qui composent la programmation, ce site offre un lien direct avec la mer et l’identité gaditane, créant un cadre différent pour apprécier la guitare classique à proximité de l’un des lieux les plus emblématiques de la ville.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
L’ARTISTE
María Esther Guzmán, Séville
María Esther Guzmán est l’une des guitaristes espagnoles possédant la plus grande expérience internationale, reconnue pour sa virtuosité et sa contribution à la diffusion de la guitare classique. Issue, par sa lignée maternelle, de la dynastie musicale des Guervós, dont les origines remontent à des musiciens venus des Pays-Bas et arrivés en Espagne avec la Chapelle musicale de Charles Quint, elle perpétue aujourd’hui cette tradition familiale. Elle fait ses débuts publics à l’âge de quatre ans au Teatro Lope de Vega de Séville et, à onze ans, remporte le premier prix d’un concours de RTVE, dont le jury était présidé par le maître Joaquín Rodrigo. Un an plus tard, elle se produit lors d’une audition privée devant Andrés Segovia, qui lui adresse des éloges et des conseils déterminants pour ses premières années de formation.
Au cours de sa carrière, elle a remporté 19 prix nationaux et internationaux, notamment lors du Concours international R. Sainz de la Maza, au Japon, et du Certamen Internacional Andrés Segovia de La Herradura. Sa carrière de concertiste l’a conduite sur des scènes prestigieuses en Europe, en Afrique, en Asie et en Amérique, aussi bien en soliste qu’avec des orchestres et des ensembles de musique de chambre. Elle entretient également des liens étroits avec le Japon, où elle effectue des tournées et des enregistrements chaque année depuis 1988.
Son parcours comprend la création et l’enregistrement de nombreuses œuvres, parmi lesquelles le Concierto para guitarra y orquesta de Carlos Cruz de Castro, créé en 2009 avec l’Orchestre de Radio Televisión Española, et le Concierto de La Herradura d’Eduardo Morales-Caso, présenté en 2012 et enregistré en direct. Sa discographie comprend 29 CD, ainsi qu’un disque vinyle, quatre vidéos et un DVD. Plusieurs de ses enregistrements ont été salués par la critique, notamment celui consacré à la musique de Julián Arcas, récompensé par la revue Ritmo.
Parmi ses distinctions figurent le Premio Andalucía Joven de Música (1994), le Premio Trujamán de Guitarra (2011) et la Médaille Andrés Segovia (2012). Depuis 2002, elle est membre titulaire de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Séville. Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle mène une intense activité pédagogique, donne des masterclasses en Espagne et à l’étranger et a fondé, en 2014, sa propre maison d’édition afin de publier ses transcriptions et arrangements pour guitare seule et musique de chambre. En 2017, elle a obtenu un master universitaire en recherche musicale à l’UNIR et, entre 2018 et 2020, elle a fondé et dirigé la Jeune Orchestre de Guitares de Juventudes Musicales de Séville.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio « A. Scontrino » de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio « Guido Cantelli » de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio « Alessandro Scarlatti » de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA

El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
