Festival Internacional de Guitarra de Cádiz > María Esther Guzman
María Esther Guzman
Domingo, 8 de noviembre a las 13:00h
La Caleta · Espacio Fernando Quiñones - Cádiz
El domingo 8 de noviembre a las 13:00 horas, la programación del festival llegará a La Caleta de Cádiz de la mano de María Esther Guzmán, una de las guitarristas españolas más destacadas de su generación. Considerada niña prodigio desde sus primeras apariciones públicas, ha desarrollado una amplia trayectoria internacional marcada por el virtuosismo, la sensibilidad y la elegancia interpretativa. Su estrecha relación con Japón y su dedicación al gran repertorio clásico y español forman parte de una carrera profundamente vinculada a la tradición de la guitarra.
La actuación tendrá lugar en La Caleta · Espacio Fernando Quiñones, junto al emblemático paseo marítimo de Cádiz. El espacio toma su nombre del escritor y poeta gaditano Fernando Quiñones, una figura fundamental de la literatura y la cultura de la ciudad. Su ubicación frente a La Caleta introduce un escenario abierto y ligado al paisaje gaditano, aportando una dimensión diferente al resto de espacios patrimoniales del festival.
EL ESPACIO
Espacio Fernando Quiñones
Junto a la emblemática playa de La Caleta, en la avenida Duque de Nájera, se encuentra el Espacio Cultural Fernando Quiñones, ubicado en el antiguo Bastión del Orejón. Este enclave forma parte del patrimonio histórico de Cádiz y se integra en el conjunto de antiguas fortificaciones que protegían el frente marítimo de la ciudad. Tras un proceso de rehabilitación, el espacio reabrió sus puertas en julio de 2025, recuperando este rincón histórico para la actividad cultural.
La intervención ha permitido conservar y recuperar elementos arquitectónicos del conjunto, como sus espacios abovedados y patios interiores, al tiempo que incorpora instalaciones adaptadas a nuevos usos. Entre ellas destacan dos salas destinadas a actividades culturales y una terraza acristalada en la cubierta, desde la que se puede disfrutar del entorno de La Caleta. El recinto también alberga una exposición dedicada a Fernando Quiñones (1930-1998), escritor y poeta estrechamente vinculado a Cádiz, cuya obra refleja la identidad, las tradiciones y la vida cultural andaluza.
La combinación de patrimonio, literatura y paisaje marítimo convierte este espacio en un escenario singular dentro del Cádiz Guitar Festival. A diferencia de los palacios, monasterios y patios históricos que forman parte de la programación, este enclave aporta una conexión directa con el mar y la identidad gaditana, ofreciendo un entorno diferente para disfrutar de la guitarra clásica junto a uno de los rincones más reconocibles de la ciudad.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
LA ARTISTA
Júlia Farrés-Llongueras, Barcelona
María Esther Guzmán es una de las guitarristas españolas con mayor trayectoria internacional, reconocida por su virtuosismo y su contribución a la difusión de la guitarra clásica. Descendiente por línea materna de la dinastía musical de los Guervós, cuyo origen se remonta a músicos procedentes de los Países Bajos que llegaron a España con la Capilla de Música de Carlos I, lleva la tradición musical familiar hasta nuestros días. Debutó en público a los cuatro años en el Teatro Lope de Vega de Sevilla y, a los once, obtuvo el primer premio en un concurso de RTVE, con el maestro Joaquín Rodrigo como presidente del jurado. Un año después fue escuchada en una audición privada por Andrés Segovia, quien le dedicó elogios y consejos que marcarían sus primeros años de formación.
A lo largo de su carrera ha obtenido 19 premios nacionales e internacionales, entre ellos reconocimientos en el Concurso Internacional R. Sainz de la Maza, en Japón, y el Certamen Internacional Andrés Segovia de La Herradura. Su actividad concertística la ha llevado a actuar en destacados escenarios de Europa, África, Asia y América, tanto como solista como junto a orquestas y formaciones de cámara. Mantiene además una estrecha relación con Japón, donde realiza giras y grabaciones anuales desde 1988.
Su trayectoria incluye el estreno y la grabación de numerosas obras, entre ellas el Concierto para guitarra y orquesta de Carlos Cruz de Castro, estrenado en 2009 junto a la Orquesta de Radio Televisión Española, y el Concierto de La Herradura, de Eduardo Morales-Caso, presentado en 2012 y grabado en directo. Su discografía reúne 29 CD, además de un LP, cuatro vídeos y un DVD, con trabajos reconocidos por la crítica, como su grabación dedicada a la música de Julián Arcas, premiada por la revista Ritmo.
Entre sus distinciones destacan el Premio Andalucía Joven de Música (1994), el Premio Trujamán de Guitarra (2011) y la Medalla Andrés Segovia (2012). Desde 2002 es académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Además de su labor concertística, desarrolla una intensa actividad docente, imparte clases magistrales en España y en el extranjero y, en 2014, fundó su propia editorial para publicar sus transcripciones y arreglos para guitarra sola y música de cámara. En 2017 obtuvo el Máster Universitario en Investigación Musical por la UNIR y, entre 2018 y 2020, fundó y dirigió la Joven Orquesta de Guitarras de Juventudes Musicales de Sevilla.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio «A. Scontrino» de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio «Guido Cantelli» de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio «Alessandro Scarlatti» de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
