Festival international de guitare de Cadix > Stanislav Steshenko & Cuarteto Chagall
Stanislav Steshenko & Cuarteto Chagall
Dimanche 8 novembre à 11h00
Crisol · Monasterio de San Miguel - El Puerto de Santa María
Le dimanche 8 novembre à 11h00, Stanislav Steshenko et le Cuarteto Chagall clôtureront ce cycle avec une rencontre entre la virtuosité de la guitare soliste et la sensibilité de la musique de chambre. Steshenko, lauréat du XIe Concours International de Guitare Classique Ángel G. Piñero en 2024, est l’une des figures marquantes de la nouvelle scène guitaristique européenne, tandis que le Cuarteto Chagall possède une solide expérience dans le paysage espagnol de la musique de chambre.
Le concert aura lieu au Crisol · Monasterio de San Miguel, à El Puerto de Santa María. Cet ancien monastère du XVIIIe siècle conserve une partie de sa structure historique ainsi que des éléments architecturaux tels que l’église, le portail et le cloître, offrant un cadre particulièrement adapté à un programme de musique classique et de chambre.
EL ESPACIO
LE CHANTACO HÔTEL GOLF & WELLNESS
Le Chantaco Hotel Golf & Wellness, situado en las inmediaciones del histórico Golf de Chantaco, en un entorno natural privilegiado a los pies de la montaña de La Rhune, constituye uno de los establecimientos hoteleros más representativos de la localidad de San Juan de Luz. Su arquitectura, inspirada en las tradicionales villas del País Vasco francés, combina el encanto de principios del siglo XX con instalaciones contemporáneas orientadas al bienestar y al turismo de calidad. Su origen está ligado al banquero René Thion de la Chaume, impulsor del complejo, y a su hija Simone Thion de la Chaume, fenómeno francés del golf y primera extranjera en ganar el Campeonato Británico Amateur en 1927, que, tras su matrimonio con el legendario tenista René Lacoste, convirtieron Chantaco en el origen de una de las sagas deportivas más reconocidas de Francia.
Sobresalen del conjunto el edificio principal, las estancias que vivieron el apogeo de las celebridades en las décadas de 1960 y 1970, los amplios jardines y terrazas, y su privilegiada conexión con el campo de golf de Chantaco, uno de los recorridos más emblemáticos de Francia, diseñado en 1928 por el prestigioso arquitecto británico Harry Colt. En 2016 fue completamente rehabilitado, adaptando sus instalaciones a las necesidades actuales, sin perder su estructura original cuidadosamente preservada.
Desde el punto de vista histórico y paisajístico, el hotel mantiene una estrecha relación con la tradición deportiva y turística de la región, ofreciendo una experiencia que integra patrimonio arquitectónico, naturaleza y bienestar. Su rica historia junto al histórico Golf de Chantaco y al centro de San Juan de Luz lo convierte en un referente de la hospitalidad del País Vasco francés, reflejando la evolución de un enclave ligado al turismo de alto nivel desde comienzos del siglo XX.
LE LIEU
Crisol · Monasterio de San Miguel, El Puerto de Santa María
En plein cœur d’El Puerto de Santa María, le Crisol Monasterio de San Miguel occupe un ancien couvent des Capucines construit au XVIIIe siècle. La première pierre de l’église fut posée en 1734 et celle-ci fut bénie en 1747. L’ensemble comprend notamment l’ancienne église, son portail et, surtout, un remarquable cloître de plan quadrangulaire.
Transformé en hôtel en 1989, le bâtiment conserve une grande partie de ses éléments historiques et associe le caractère monumental de l’ancien couvent à de nouveaux usages culturels et événementiels. Son cloître et son ancienne chapelle composent un cadre intimiste et évocateur, particulièrement adapté à une programmation de guitare classique et de musique de chambre telle que celle proposée par le Cádiz Guitar Festival.
LES ARTISTES
Guitarist : Stanislav Steshenko (Ukraine)
Stas est un jeune virtuose de la guitare, lauréat de la 11e édition du concours international de guitare classique « Ángel G. Piñero » 2024.
Né en 1996, Stas a commencé à étudier le chant et le piano à l’âge de cinq ans. Plus tard, à l’âge de 9 ans, il commence à étudier la guitare à l’école de musique de Mirgorod (2004-2011) et obtient son diplôme à l’école de musique Glier de Kiev (2011-2015). Il poursuit ses études à l’Université de la culture et des arts de Kiev et à l’Université nationale des arts de Kharkiv (Kotlyarevsky). Stas est diplômé de l’Université de musique et des arts du spectacle de Munich et de l’Akademie für Tonkunst de Darmstadt, avec une bourse de la Fondation DAAD.
Stas est l’un des guitaristes du concert Recuerdas de una vida, qui a eu lieu au Teatro Real de Madrid le 24 mars 2022, en hommage à la guitare classique espagnole et à la figure d’Ángel, et il a depuis participé à plusieurs des concerts organisés pour diffuser l’œuvre du Maestro.
Stanislav a participé à des concours régionaux, nationaux et internationaux en Ukraine, en Pologne, en Russie, en Allemagne, en Grèce, en Belgique, en Espagne et en Croatie. Il est l’un des principaux interprètes d’œuvres pour guitare de compositeurs ukrainiens et collabore avec l’orchestre « Kyiv Soloists ».
Quatuor à cordes : Cuarteto Chagall (Espagne)
Le Cuarteto Chagall est composé de Jonathan Mesonero (violon), Abel Nafee Rosch (violon), Almudena Arribas (alto) et Gustavo Lapresta (violoncelle).
Le quatuor a donné de nombreux concerts en Espagne et à l’étranger. Parmi ses engagements les plus remarquables figurent ses participations aux festivals « Clásicos en Verano » et « Arte Sacro » de la Communauté de Madrid, à plusieurs cycles de concerts à Boadilla del Monte (Madrid), au cycle « Las soirées de Riaza » (Ségovie), aux cycles MusaE soutenus par Acción Cultural Española et le MECD, ainsi qu’aux concerts de Juventudes Musicales. Il s’est également produit au Teatro de la Zarzuela de Madrid à l’occasion du 115e anniversaire de la SGAE.
Sur la scène internationale, le quatuor a notamment effectué une tournée en tant qu’ensemble invité du « Festival Junger Künstler Bayreuth » et donné un concert au Teatro Massimo Bellini de Catane, salué par le public et la critique. Il s’est également produit à Saint-Jean-de-Luz et à Biarritz, en France.
Le Cuarteto Chagall contribue activement à la diffusion des œuvres d’Ángel G. Piñero, qu’il interprète lors de nombreux concerts en Espagne et à l’étranger. Le quatuor a notamment participé au concert Recuerdas de una vida, donné au Teatro Real de Madrid le 24 mars 2022 en hommage à la guitare classique espagnole et à Ángel G. Piñero. Depuis, il a pris part à plusieurs concerts organisés pour faire connaître l’œuvre du maître.
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio « A. Scontrino » de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio « Guido Cantelli » de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio « Alessandro Scarlatti » de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
LE PROGRAMME
GUITARE
Miguel Llobet (1878–1938) : El Testament d’Amèlia
Ángel G. Piñero (1932–2022)
- Evocación
- Caprichos
- El viento de la vida
Deux fantaisies sur des oeuvres ucrainiennes
- Twilight in the Courtyard
- Wind from the Mountain Meadow
QUATUOR À CORDES
Enrique Granados (1867–1916) : Intermezzo de l’opéra Goyescas
GUITARE ET QUATUOR À CORDES
Ángel G. Piñero : Alegrías en el Puerto
Antonio Vivaldi (1678–1741) : Largo et Presto, du Concerto en la mineur
Ángel G. Piñero : Meditación
Luigi Boccherini (1743–1805) : Fandango
Ángel G. Piñero : Brisas de Cádiz
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA

El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.