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Le Chantaco Hôtel Golf & Wellness | San Juan de Luz, Francia
Viernes 14 de agosto de 2026 a las 19:00
El 14 de agosto a las 19:00h, en Le Chantaco Hôtel Golf & Wellness, ubicado en San Juan de Luz, se celebrará un nuevo concierto del ciclo ReCuerdas de una vida, bajo el nombre “Concierto de música clásica – Centenario de la creación del Barrio de Chantaco” en homenaje a la obra de Ángel G. Piñero. Este homenaje se organiza junto a Jean-Philippe Larramendy, nieto del fundador de Le Chantaco Hôtel Golf & Wellness, quien mantiene un vínculo especial con la familia Lacoste.
En esta ocasión contaremos con un trio de artistas e instrumentos que presentan una propuesta de cámara que une la guitarra, el piano y el violín. Sobre el escenario estarán la guitarrista Angélica Rodríguez, colaboradora habitual de este proyecto, acompañada por el violinista macedonio Daniel Mojsoski que, junto al compositor y pianista italiano Paolo Marzocchi, completan el programa reafirmando así su estrecho vínculo con esta iniciativa musical.
En esta ocasión el espacio escogido para celebrar este concierto, Le Chantaco Hôtel Golf & Wellness, se presenta como un escenario histórico y símbolo del patrimonio de San Juan de Luz, en el marco del Centenario de la creación del Barrio de Chantaco. Para recordar como hace cien años, René Thion de la Chaume impulsó el desarrollo de este enclave con la creación del campo de golf, mientras la familia Larramendy construía el hotel, que se convertiría en un destacado espacio para la vida social de la región.
EL ESPACIO
LE CHANTACO HÔTEL GOLF & WELLNESS
Le Chantaco Hotel Golf & Wellness, situado en las inmediaciones del histórico Golf de Chantaco, en un entorno natural privilegiado a los pies de la montaña de La Rhune, constituye uno de los establecimientos hoteleros más representativos de la localidad de San Juan de Luz. Su arquitectura, inspirada en las tradicionales villas del País Vasco francés, combina el encanto de principios del siglo XX con instalaciones contemporáneas orientadas al bienestar y al turismo de calidad. Su origen está ligado al banquero René Thion de la Chaume, impulsor del complejo, y a su hija Simone Thion de la Chaume, fenómeno francés del golf y primera extranjera en ganar el Campeonato Británico Amateur en 1927, que, tras su matrimonio con el legendario tenista René Lacoste, convirtieron Chantaco en el origen de una de las sagas deportivas más reconocidas de Francia.
Sobresalen del conjunto el edificio principal, las estancias que vivieron el apogeo de las celebridades en las décadas de 1960 y 1970, los amplios jardines y terrazas, y su privilegiada conexión con el campo de golf de Chantaco, uno de los recorridos más emblemáticos de Francia, diseñado en 1928 por el prestigioso arquitecto británico Harry Colt. En 2016 fue completamente rehabilitado, adaptando sus instalaciones a las necesidades actuales, sin perder su estructura original cuidadosamente preservada.
Desde el punto de vista histórico y paisajístico, el hotel mantiene una estrecha relación con la tradición deportiva y turística de la región, ofreciendo una experiencia que integra patrimonio arquitectónico, naturaleza y bienestar. Su rica historia junto al histórico Golf de Chantaco y al centro de San Juan de Luz lo convierte en un referente de la hospitalidad del País Vasco francés, reflejando la evolución de un enclave ligado al turismo de alto nivel desde comienzos del siglo XX.
LOS ARTISTAS
Guitarrista: Angélica Rodríguez (Paraguay)
Angélica es una joven artista nacida en Encarnación (Paraguay) en 1994, que domina el arte de la guitarra y del canto lírico. Colabora de forma activa en la difusión de la obra de Ángel y ha participado en numerosos conciertos interpretando sus obras en el Festival Andaluz de San Juan de Luz (Francia), en Madrid (Club Monteverdi y Fundación Carlos de Amberes), en el Théâtre Athénée Louis-Jouvet de París y recientemente en el Concierto “Aires españoles” en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Formada en Paraguay y en Italia, Angélica es docente de Guitarra Clásica en el “Istituto Comprensivo T. Onorato” de Sferracavallo (Palermo).
En 2010 recibió el título de Profesora Superior de Guitarra Clásica en el Centro Municipal de Arte de Encarnación, su ciudad natal. En 2012 obtuvo el título como Profesora Superior en canto lírico en el Conservatorio Amadeus de su ciudad.
En 2015 Angélica se mudó a Italia para perfeccionar sus estudios de guitarra clásica y canto lírico, graduándose con la máxima calificación (110 e lode) y mención de Honor en Guitarra Clásica en el “Conservatorio Guido Cantelli” de Novara (Italia), obteniendo la Laurea Magistrale de II Nivel bajo la dirección del Maestro Bruno Giufreddi en 2017.
En 2019 se graduó en canto lírico, obteniendo así la Laura Magistrale de II nivel, bajo la guía del Maestro Berardino Di Domenico, en el mismo conservatorio. Para completar su formación, en 2022/23 cursó el Máster de Interpretación musical con el Maestro Aniello Desiderio en la “Accademia Stefano Strata” de Pisa.
Angélica ha obtenido premios en importantes concursos internacionales entre los que destacan, entre otros:
- Primer premio en el “Concurso Internacional Lucas Braulo Areco” Argentina en 2012.
- Premio especial mejor interpretación de la obra obligatoria en el “Concurso Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia” La Herradura (España) en 2013.
- Primer premio en el “Concorso Internazionale di Chitarra Classica Rocco Peruggini” Italia en 2017.
- Primer premio en el “VII Concurso internacional de Guitarra Angel G. Piñero” edición online (España) en 2021.
- Premio “Carrer project” en el “III Swiss international Music Competition” edición online, Lugano, en 2023.
Ha ofrecido recitales en festivales importantes, entre otros: ‘‘Stagione Internazionale di Chitarra Classica’’ en la XI edición, organizado por el Atelier Chitarristico Laudense de la ciudad de Lodi, Italia en 2016; “Concierto solista” para la conmemoración de las fiestas patrias del Paraguay en la Biblioteca Nacional de Cataluña. Barcelona, España, en 2018; Concierto de guitarra Clásica “Homenaje a la Mujer” en la sede la Embajada del Paraguay en Roma, organizado por la misma embajada y la Asociación Paraguay Italia en 2022.
Pianista: Paolo Marzocchi (Italia)
Paolo Marzocchi, compositor, pianista y, cuando es necesario, director de orquesta, nació en Pésaro en 1971. Su trayectoria musical comenzó con un piano heredado de su familia en su hogar de infancia y continuó en el conservatorio de Pésaro, donde, a los 12 años, le aconsejaron abandonar la música y dedicarse a otras actividades.
Tras varios años de estudio autodidacta y experiencias diversas, Marzocchi decidió darle otra oportunidad a la música. Primero se enfocó en la composición y, a la edad de 23 años, bajo la tutela de su mentor y amigo Giovanni Valentini, retomó el piano. Este camino educativo poco convencional moldeó profundamente su enfoque musical, fomentando una afinidad natural por la composición en sus múltiples formas: desde la música sinfónica y de cámara hasta el teatro, el cine, la radio y la experimentación, sin preocuparse por etiquetas ni barreras lingüísticas.
Marzocchi ha colaborado con numerosos artistas de renombre internacional y ha recibido múltiples encargos para óperas, obras sinfónicas, música de cámara y piezas para piano, trabajando con prestigiosas instituciones italianas e internacionales. Con frecuencia asume el doble papel de compositor e intérprete o, cuando es necesario, de director de orquesta.
Además de su labor creativa, Marzocchi ha coordinado diversos proyectos experimentales para el Ministerio de Educación, Universidades e Investigación de Italia, promoviendo la educación musical y la conciencia social, así como creando repertorio para orquestas juveniles y coros. Entre sus composiciones se incluyen obras para orquestas juveniles y coros infantiles acompañados por conjuntos profesionales, captando la atención de importantes figuras musicales como Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele y Sir Peter Maxwell Davies.
Sus colaboraciones con Guido Barbieri han dado lugar a varias producciones, incluidas dos óperas: Il Viaggio di Roberto, elogiada por Riccardo Muti y representada durante la temporada 2016/17 en la Ópera de Florencia bajo la dirección de Marzocchi; y la ópera sacra Stabant Matres, encargada por el Festival de Rávena en 2023 y estrenada en la Basílica de San Vital en Rávena con gran éxito de crítica y público.
Las composiciones para piano de Marzocchi, recopiladas en el álbum Piano Works (galardonado con el Amadeus d’Oro y descrito como "hipnótico" por Luca Ciammarughi), fueron lanzadas recientemente en una producción experimental del nuevo sello Martinville. Es fundador y director artístico de la WunderKammer Orchestra y ejerce como presidente Honorario de la Asociación Musical Lipadusa de Lampedusa.
Violinista: Daniel Mojsoski (Macedonia del Norte)
Daniel Mojsoski, nacido en 2001 en Macedonia del Norte, empezó a tocar el violín a los 10 años. Se trasladó a Italia para estudiar con Grazia Serradimigni en Parma y en el conservatorio de Bolonia, donde terminó sus estudios en 2025 con las máximas calificaciones y honores académicos.
Durante su época de estudiante, ha tenido el privilegio de tocar con un violín Capicchioni (en Parma) y un violín Bignami (en Bolonia), generosamente cedidos por los conservatorios. También asistió a las prestigiosas clases magistrales de Shlomo Mintz, Ilya Grubert, Stephan Picard, Boris Brovtsyn, Pavel Berman, David Schultheiss, Eszter Haffner, Markus Placci, Mario Hossen, Michael Frischenschlager, Marco Rizzi, Lenuta Ciulei.
Violinista consumado con más de una década de experiencia actuando con prestigiosas orquestas y en conjuntos de música de cámara de toda Europa, aporta a cada escenario una mezcla de técnica refinada, arte expresivo y pasión vacilante.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
GUITARRA
Agustín Barrios Mangoré (1885-1944): El último trémolo
Ángel G. Piñero (1932-2022)
- Fantasía Andaluza (Danza andaluza nº 3)
- Adagio de Brisas de Cádiz
PIANO
Paolo Marzocchi (1971)
Tres fantasías sobre temas de Ángel G. Piñero (2026)
- El viento de la vida
- Meditación
- Brisas de Cádiz
VIOLÍN Y PIANO
Pablo de Sarasate (1844-1908)
- Romanza andaluza op. 22 (fragmento de las Danzas españolas)
- Los pájaros de Chile
Fritz Kreisler (1875-1962): Liebesleid (fragmento de las Alt-Wiener Tanzweisen)
Prenkë Jakova (1917-1969) / Paolo Marzocchi: Margjelo
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
