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Le Chantaco Hôtel Golf & Wellness | Saint-Jean-de-Luz, France
Vendredi 14 août 2026
Le 14 août à 19 h, au Chantaco Hôtel Golf & Wellness, situé à Saint-Jean-de-Luz, se tiendra un nouveau concert du cycle « ReCuerdas de una vida , intitulé « Concert de musique classique – Centenaire de la création du quartier de Chantaco « , en hommage à l’œuvre d’Ángel G. Piñero. Cet hommage est organisé en collaboration avec Jean-Philippe Larramendy, petit-fils du fondateur du Chantaco Hôtel Golf & Wellness, qui entretient un lien particulier avec la famille Lacoste.
À cette occasion, un trio d’artistes et d’instruments proposera un répertoire de musique de chambre alliant la guitare, le piano et le violon. Sur scène, la guitariste Angélica Rodríguez, collaboratrice régulière de ce projet, sera accompagnée du violoniste macédonien Daniel Mojsoski qui, aux côtés du compositeur et pianiste italien Paolo Marzocchi, complètera le programme, réaffirmant ainsi son lien étroit avec cette initiative musicale.
Le lieu choisi pour accueillir ce concert, Le Chantaco Hôtel Golf & Wellness, se présente comme un site historique et un symbole du patrimoine de Saint-Jean-de-Luz, dans le cadre du centenaire de la création du quartier de Chantaco. Pour rappeler qu’il y a cent ans, René Thion de la Chaume a impulsé le développement de ce site avec la création du parcours de golf, tandis que la famille Larramendy construisait l’hôtel, qui allait devenir un lieu phare de la vie sociale de la région.
L'ESPACE
LE CHANTACO HÔTEL GOLF & WELLNESS
L'hôtel Le Chantaco Golf & Wellness, situé à proximité immédiate du parcours de golf historique de Chantaco, dans un cadre naturel privilégié au pied de la montagne de La Rhune, est l'un des établissements hôteliers les plus emblématiques de la ville de Saint-Jean-de-Luz. Son architecture, inspirée des villas traditionnelles du Pays basque français, allie le charme du début du XXe siècle à des installations contemporaines axées sur le bien-être et le tourisme de qualité. Son origine est liée au banquier René Thion de la Chaume, initiateur du complexe, et à sa fille Simone Thion de la Chaume, figure emblématique du golf français et première étrangère à remporter le Championnat amateur britannique en 1927, qui, après son mariage avec le légendaire joueur de tennis René Lacoste, ont fait de Chantaco le berceau de l’une des plus célèbres dynasties sportives de France.
Se distinguent particulièrement dans l’ensemble : le bâtiment principal, les pièces qui ont connu l’apogée des célébrités dans les années 1960 et 1970, les vastes jardins et terrasses, ainsi que son emplacement privilégié à proximité du parcours de golf de Chantaco, l’un des plus emblématiques de France, conçu en 1928 par le prestigieux architecte britannique Harry Colt. En 2016, il a fait l’objet d’une rénovation complète, ses installations ayant été adaptées aux besoins actuels, sans pour autant perdre sa structure d’origine soigneusement préservée.
D’un point de vue historique et paysager, l’hôtel entretient un lien étroit avec la tradition sportive et touristique de la région, offrant une expérience qui allie patrimoine architectural, nature et bien-être. Sa riche histoire, à proximité du célèbre golf de Chantaco et du centre-ville de Saint-Jean-de-Luz, en fait une référence en matière d’hospitalité dans le Pays basque français, reflétant l’évolution d’un lieu lié au tourisme haut de gamme depuis le début du XXe siècle.
LES ARTISTES
Guitariste : Angélica Rodríguez
Angélica est une jeune artiste née à Encarnación (Paraguay) en 1994, qui maîtrise l'art de la guitare et du chant lyrique. Il collabore activement à la diffusion de l'œuvre d'Ángel et a participé à de nombreux concerts, interprétant ses œuvres au Festival andalou de San Juan de Luz (France), à Madrid (Club Monteverdi et Fondation Carlos de Anvers), au Théâtre Athénée Louis- Jouvet de Paris et récemment lors du concert « Aires españoles » à l'Auditorium national de musique de Madrid.
Formée au Paraguay et en Italie, Angélica enseigne la guitare classique à l'« Istituto Comprensivo T. Onorato » de Sferracavallo (Palerme).
En 2010, elle reçoit le titre de professeur principal de guitare classique au Centre municipal d'art d'Encarnación, sa ville natale. En 2012, elle obtient le titre de professeur principal de chant lyrique au Conservatoire Amadeus de sa ville.
En 2015, Angélica s'installe en Italie pour perfectionner ses études de guitare classique et de chant lyrique, obtenant la note la plus élevée (110 e lode) et la mention honorable en guitare classique au « Conservatoire Guido Cantelli » de Novara (Italie), obtenant la Laurea II. Niveau Magistrale sous la direction du Maestro Bruno Giufreddi en 2017.
En 2019, elle obtient son diplôme de chant lyrique, obtenant ainsi le niveau Laura Magistrale II, sous la direction du Maestro Berardino Di Domenico, au même conservatoire. Pour compléter sa formation, il a complété en 2022/23 le Master d'interprétation musicale avec le Maestro Aniello Desiderio à l'« Accademia Stefano Strata » de Pise.
Elle a remporté des prix dans de grands concours internationaux, notamment :
- Premier prix au "Concurso Internacional Lucas Braulo Areco" (Argentine) en 2012.
- Prix spécial pour la meilleure interprétation de l'œuvre obligatoire au "Concurso Internacional de Guitarra Clasica Andrés Segovia" La Herradura (Espagne) en 2013.
- Premier prix au "Concorso Internazionale di Chitarra Classica Rocco Peruggini" Italie -2017.
- Premier prix de l'édition en ligne du "VII Angel G. Piñero International Guitar Competition" – Espagne 2021.
- Prix « Projet de carrière » au « III Concours international suisse de musique », édition en ligne, Lugano 2023.
Elle a donné des récitals dans des festivals importants tels que: ‘‘Stagione Internazionale di Chitarra Classica’’ dans la XIe édition, organisée par l'Atelier Chitarristico Laudense de la ville de Lodi (Italie) en 2016; "Concert solo" pour la commémoration des fêtes nationales du Paraguay à la Bibliothèque nationale de Catalogne (Barcelone, Espagne) en 2018; Concert de guitare classique "Hommage aux femmes" à l'Ambassade du Paraguay à Rome, organisé par la même ambassade et l'Association Paraguay (Italie) en 2022.
Pianiste : Paolo Marzocchi (Italie)
Paolo Marzocchi, compositeur, pianiste et, lorsque nécessaire, chef d'orchestre, est né à Pesaro en 1971.
Son parcours musical a commencé sur un piano hérité de sa famille dans sa maison d'enfance et s'est poursuivi au conservatoire de Pesaro, où, à l'âge de 12 ans, on lui a conseillé d'abandonner la musique pour se consacrer à d'autres activités.
Après plusieurs années d'études autodidactes et d'expériences variées, Marzocchi a décidé de donner une seconde chance à la musique. Il s'est d'abord consacré à la composition et, à l'âge de 23 ans, sous la direction de son mentor et ami Giovanni Valentini, il est revenu au piano. Ce parcours éducatif atypique a profondément façonné son approche de la musique, développant une affinité naturelle pour la composition sous toutes ses formes : de la musique symphonique et de chambre au théâtre, au cinéma, à la radio et aux œuvres expérimentales, sans se soucier des étiquettes ni des frontières linguistiques.
Marzocchi a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale et a reçu de nombreuses commandes pour des œuvres lyriques, symphoniques, de chambre et pour piano, en partenariat avec des institutions italiennes et internationales de prestige. Il assume fréquemment le double rôle de compositeur et d'interprète ou, lorsque nécessaire, de chef d'orchestre.
En plus de ses activités créatives, Marzocchi a coordonné divers projets expérimentaux pour le ministère italien de l'Éducation, des Universités et de la Recherche, promouvant l'éducation musicale et la sensibilisation sociale, ainsi que la création de répertoires pour orchestres de jeunes et chœurs. Ses œuvres incluent des compositions pour orchestres de jeunes et chœurs d'enfants accompagnés d'ensembles professionnels, attirant l'attention de grandes figures musicales telles que Salvatore Sciarrino, Ivan Fedele et Sir Peter Maxwell Davies.
Ses collaborations avec Guido Barbieri ont donné naissance à plusieurs productions, dont deux opéras : Il Viaggio di Roberto, salué par Riccardo Muti et présenté lors de la saison 2016/17 à l'Opéra de Florence sous la direction de Marzocchi ; et l'opéra sacré Stabant Matres, commandé par le Festival de Ravenne en 2023 et créé à la Basilique San Vitale de Ravenne avec un grand succès critique et public.
Les compositions pour piano de Marzocchi, regroupées dans l'album Piano Works (récompensé par l'Amadeus d’Oro et décrit comme "hypnotisant" par Luca Ciammarughi), ont récemment été publiées dans une production expérimentale du nouveau label Martinville.
Il est le fondateur et directeur artistique de la WunderKammer Orchestra et occupe le poste de Président d'honneur de l'Association musicale Lipadusa de Lampedusa.
Violiniste : Daniel Mojsoski (Macédoine du Nord)
Daniel Mojsoski, né en 2001 en Macédoine du Nord, a commencé à jouer du violon à l’âge de 10 ans. Il a déménagé en Italie pour étudier avec Grazia Serradimigni à Parme et au conservatoire de Bologne, où il a terminé ses études en 2025 avec les meilleures notes et les honneurs académiques.
Pendant ses études, il a eu le privilège de jouer sur un violon Capicchioni (à Parme) et un violon Bignami (à Bologne), généreusement prêtés par les conservatoires. Il a également assisté aux prestigieuses classes de maître de Shlomo Mintz, Ilya Grubert, Stephan Picard, Boris Brovtsyn, Pavel Berman, David Schultheiss, Eszter Haffner, Markus Placci, Mario Hossen, Michael Frischenschlager, Marco Rizzi, Lenuta Ciulei.
Violoniste accompli, avec plus de dix ans d’expérience au sein d’orchestres prestigieux et d’ensembles de musique de chambre à travers l’Europe, il apporte à chaque scène un mélange de technique raffinée, d’art expressif et de passion inébranlable.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
LE PROGRAMME
GUITARE
Agustín Barrios Mangoré (1885-1944): El último trémolo
Ángel G. Piñero (1932-2022)
- Fantasía Andaluza (Danza andaluza nº 3)
- Adagio de Brisas de Cádiz
PIANO
Paolo Marzocchi (1971)
Tres fantasías sobre temas de Ángel G. Piñero (2026)
- El viento de la vida
- Meditación
- Brisas de Cádiz
VIOLON ET PIANO
Pablo de Sarasate (1844-1908)
- Romanza andaluza op. 22 (fragmento de las Danzas españolas)
- Los pájaros de Chile
Fritz Kreisler (1875-1962): Liebesleid (fragmento de las Alt-Wiener Tanzweisen)
Prenkë Jakova (1917-1969) / Paolo Marzocchi: Margjelo
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
