International Guitar Festival of Cádiz > María Esther Guzman
María Esther Guzman
Sunday, November 8 at 1:00 p.m.
La Caleta · Espacio Fernando Quiñones – Cádiz
On Sunday, November 8 at 1:00 p.m., the festival will make a stop at La Caleta, in Cádiz, with María Esther Guzmán, one of the most outstanding Spanish guitarists of her generation. Considered a child prodigy from her first public appearances, she has developed a vast international career, marked by virtuosity, sensitivity, and elegance in her interpretation. Her close ties with Japan and her attachment to the great classical and Spanish repertoire are an integral part of a journey deeply rooted in the guitar tradition.
The concert will take place at La Caleta · Espacio Fernando Quiñones, near the emblematic seaside promenade of Cádiz. This place bears the name of Fernando Quiñones, a writer and poet originally from Cádiz, a major figure in the literature and culture of the city. Located facing La Caleta beach, it offers an open setting, closely linked to the Cádiz landscape, thus providing a different dimension from the other heritage sites of the festival.
THE VENUE
Espacio Fernando Quiñones
Near the emblematic La Caleta beach, on Duque de Nájera Avenue, is the Espacio Cultural Fernando Quiñones, housed in the former Bastión del Orejón. This site is part of the historical heritage of Cádiz and belongs to the set of old fortifications that protected the seafront of the city. After rehabilitation work, it reopened its doors in July 2025, thus recovering its cultural vocation.
The work preserved and restored several architectural elements of the site, including its vaulted spaces and inner courtyards, while integrating facilities adapted to new uses. These include two rooms intended for cultural activities and a glass-enclosed rooftop terrace, which offers a view of the surroundings of La Caleta. The venue also hosts an exhibition dedicated to Fernando Quiñones (1930-1998), a writer and poet closely linked to Cádiz, whose work reflects Andalusian identity, traditions, and cultural life.
The combination of heritage, literature, and maritime landscape makes this space a unique place within the Cádiz Guitar Festival. Unlike the palaces, monasteries, and historic patios that make up the program, this site offers a direct connection to the sea and the Cádiz identity, creating a different setting to appreciate classical guitar near one of the most iconic places in the city.
EL ESPACIO
TEATRO VILLAMARTA
El concierto tendrá lugar en el magnífico Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.
El Teatro Villamarta es un teatro diseñado en estilo regionalista andaluz por Teodoro Anasagasti, construido en 1926. En 1988 fue declarado Bien de Interés Cultural (BIC).
El 11 de febrero de 1928 se inauguró el teatro con 2.000 localidades. En el espectáculo inaugural se presentaron dos zarzuelas: La viejecita y El huésped del sevillano de mano de la compañía de zarzuelas y operetas de Eugenia Zuffoli. Poco tiempo después se comenzó a proyectar cine mudo. Durante mucho tiempo fue la familia Riba la encargada de gestionar el teatro, llevándolo a cotas nunca vistas en la provincia con un plantel de estrellas que llenaban el teatro.
En junio de 1986, se cerró el teatro y en 1988 lo compró el Ayuntamiento de Jerez. En 1994, se empezaron las obras de reformas del teatro. Entre las modificaciones más importantes están la reducción de las butacas a 1.200 y la eliminación de algunas columnas de mampostería presentes en medio del patio de butacas debidas a la impresión que causó, cuando se construyó, la visión de un anfiteatro tan grande sin ninguna sujeción. El 21 de noviembre de 1996, se reinauguró con un recital de Alfredo Kraus acompañado por la Orquesta Filarmónica de Turingia, siendo gestionado por la Fundación Teatro Villamarta.
El Teatro acoge dos importantes eventos de proyección exterior: el Festival de Jerez y el Centro Lírico del Sur. Este último, en colaboración con otras fundaciones andaluzas, realiza zarzuelas y óperas en producción propia.
THE ARTIST
María Esther Guzmán, Seville
María Esther Guzmán is one of the Spanish guitarists with the most extensive international experience, recognized for her virtuosity and her contribution to the dissemination of the classical guitar. Descended on her mother's side from the Guervós musical dynasty, whose origins trace back to musicians from the Netherlands who arrived in Spain with the Musical Chapel of Charles V, she continues this family tradition today. She made her public debut at the age of four at the Teatro Lope de Vega in Seville and, at eleven, won the first prize in an RTVE competition, whose jury was chaired by the master Joaquín Rodrigo. A year later, she performed in a private audition before Andrés Segovia, who offered her praise and decisive advice for her early years of training.
During her career, she has won 19 national and international awards, notably at the R. Sainz de la Maza International Competition in Japan and the Andrés Segovia International Competition in La Herradura. Her concert career has taken her to prestigious stages in Europe, Africa, Asia, and the Americas, both as a soloist and with orchestras and chamber music ensembles. She also maintains close ties with Japan, where she has toured and recorded every year since 1988.
Her trajectory includes the premiere and recording of numerous works, including the Concierto para guitarra y orquesta by Carlos Cruz de Castro, premiered in 2009 with the Spanish Radio Television Orchestra, and the Concierto de La Herradura by Eduardo Morales-Caso, presented in 2012 and recorded live. Her discography includes 29 CDs, as well as a vinyl record, four videos, and a DVD. Several of her recordings have been acclaimed by critics, in particular the one dedicated to the music of Julián Arcas, awarded by the magazine Ritmo.
Among her distinctions are the Premio Andalucía Joven de Música (1994), the Premio Trujamán de Guitarra (2011), and the Andrés Segovia Medal (2012). Since 2002, she has been a full member of the Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría in Seville. Alongside her concert career, she leads an intense pedagogical activity, gives masterclasses in Spain and abroad, and founded her own publishing house in 2014 to publish her transcriptions and arrangements for solo guitar and chamber music. In 2017, she obtained a university master's degree in musical research from UNIR and, between 2018 and 2020, she founded and directed the Youth Guitar Orchestra of Juventudes Musicales of Seville.
https://www.mariaestherguzman.net/
Guitarrista: Daniele Schiavone (Italia)
Daniele, quien comenzó sus estudios de guitarra a los 11 años, desarrolla una actividad concertística como solista y en diversas formaciones de música de cámara, con actuaciones en Italia y en el extranjero
Obtuvo el Título Superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio “A. Scontrino” de Trapani (Sicilia) y posteriormente se graduó en el Máster en Guitarra Clásica, con especialización en interpretación concertística en el Conservatorio “Guido Cantelli” de Novara (Italia), graduándose con la máxima calificación (110/110 cum laude).
Desde 2019 colabora con la guitarrista y cantante paraguaya Angélica Rodríguez, interpretando repertorio para dúo de guitarras, guitarra y voz, además de arreglos originales inspirados en la música latinoamericana.
Actualmente es profesor titular de guitarra clásica en el Instituto Comprensivo de Partanna (Sicilia) y cursa el Máster en Música de Cámara en el Conservatorio “Alessandro Scarlatti” de Palermo.
Violinista: Francisco Fullana (España)
El violinista español Francisco Fullana, ganador del Avery Fisher Career Grant 2018, ha sido descrito como un “talento asombroso” (Gustavo Dudamel) y “aterradoramente impresionante” (Buffalo News).
Su álbum para violín solo Bach’s Long Shadow fue nombrado “Elección Instrumental del Mes” por la revista BBC Music Magazine. Su crítica de cinco estrellas afirmaba: “Fullana logra combinar la calidez de Itzhak Perlman con la elegancia aristocrática de Henryk Szeryng”.
Su versatilidad como intérprete, tanto con como sin director, le ha llevado a actuar con numerosos conjuntos a lo largo del espectro artístico: desde grandes orquestas como las Sinfónicas de Birmingham, Charlotte, SWR Deutsche Philharmonie, Pacific y Buffalo, las orquestas de cámara de Saint Paul y Filadelfia, hasta el conjunto barroco Apollo’s Fire y el innovador Metropolis Ensemble, centrado en la música contemporánea. Francisco ha trabajado bajo la batuta de Hans Graf, Pablo Mielgo, José Luis Gómez, Alondra de la Parra, Christoph Poppen, Jeannette Sorrell, Keitaro Harada y Joshua Weilerstein.
Entre los próximos compromisos destacados con orquesta figuran sus debuts con las Sinfónicas de Las Vegas, Minería, Omaha e Indianápolis, la Filarmónica de Boca del Río, así como sus regresos con las orquestas de Tucson, Xalapa y la Sinfonieorchester Aachen, entre otras. También ofrecerá un recital en Cornell University y actuará con la Chamber Orchestra of Philadelphia y la Chamber Music Society of Lincoln Center en su Brandenburg Tour. Su más reciente álbum a dúo, Cosmopolitan, junto a Matthias Kirschnereit, fue publicado por Berlin Classics con gran reconocimiento de la crítica.
Nacido en el seno de una familia de educadores, Francisco es graduado del Real Conservatorio de Madrid, donde estudió con Manuel Guillén. Obtuvo los títulos de Bachelor y Master en la Juilliard School, tras estudiar con Donald Weilerstein y Masao Kawasaki, y posee un Artist Diploma por la USC Thornton School of Music, donde trabajó con la reconocida violinista Midori.
Francisco es un innovador comprometido, impulsando nuevas instituciones de educación musical para jóvenes. Es cofundador del Classical Music Summer Institute de San Antonio. A partir de 2025, asumirá su nuevo cargo como Director Artístico del 210 Festival de San Antonio, y continuará su labor de apoyo a las nuevas generaciones de jóvenes músicos a ambos lados del Atlántico a través de la Fortissimo Youth Initiative.
Francisco Fullana interpreta un violín Guarneri del Gesù de 1735 “Mary Portman” ex-Kreisler, cedido generosamente por Clement y Karen Arrison a través de la Stradivari Society de Chicago.
EL DIRECTOR
JOSÉ ANTONIO MONTAÑO (España)
El madrileño José Antonio Montaño es considerado por la prensa musical especializada como "uno de los directores de orquesta españoles con más proyección del momento". José Antonio ya dirigió la Orquesta en conciertos para la Asociación en el concierto celebrado en el Teatro Real el 24 de marzo de 2022, con motivo del 90 cumpleaños de Ángel, y también en el concierto del 7 de junio de 2024.
Formado al lado de Maestros como Jesús López Cobos, Evelino Pidò o Pinchas Steinberg, José Antonio Montaño viene desarrollando una exitosa y versátil carrera en teatros y auditorios de prestigio internacional a través de todos los géneros (ópera, ballet y sinfónico) abarcando un extenso repertorio que va desde un primer barroco hasta estrenos contemporáneos absolutos.
Orquestas que ha dirigido: Entre las numerosas orquestas que ha dirigido, destacan la Sinfónica de Milán, Sinfónica de Madrid, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice de Génova, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Galicia, l’Orchestra Accademia del Teatro La Scala de Milán, l’Orchestre de l’Opera Royal de Wallonie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta de Extremadura, Sinfónica de Navarra, Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, l’Orchestra Filarmonia Veneta y Orquesta Clásica Santa Cecilia entre otras.
Fue director titular de la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid (2003-2013) y de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid (2007-2009). En 2016 funda la orquesta de instrumentos de época La Madrileña, con la que desarrolla diversos proyectos discográficos y de interpretación e investigación musicológica en destacados teatros, auditorios y festivales con repertorios del siglo XVIII.
Los mejores escenarios: Ha dirigido en los teatros más importantes de España como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Teatro Español, Teatro María Guerrero, Fundación Juan March y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Romano de Mérida, Auditorio Ciudad de León, Teatro Principal de Mahón, Teatro Colón de La Coruña, Teatro Víctor Villegas de Murcia.
En Italia en el Teatro La Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro Valli de Reggio Emilia, Comunale de Ferrara, Comunale de Treviso y Palacio Real de Nápoles. En Francia en el Grand Théâtre Massenet de Saint-Etienne. En Rusia en el teatro Alexandrinsky de San Petersburgo y en Bélgica en la Opéra Royal de Wallonie-Liège.
EL PROGRAMA
Giuliani: Grande Ouverture Op. 61
Tárrega: Fantasía sobre motivos de la Traviata de Verdi
Ángel G. Piñero
- Meditación
- Suite la Mar
Mauro Giuliani: Rossiniana Op. 119 n.1
VÍDEOS
Vídeo concierto
Acto y concierto
PRENSA
El 11 de noviembre a la 19:00 se organiza a través de la Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, un concierto de guitarra sola y guitarra y cuarteto de cuerdas en la sala Manuel de Falla de la SGAE. Es un concierto monográfico de parte de las obras de Piñero, que serán interpretadas por un concertista ucraniano premiado, Stalisnav Stetshenko y el cuarteto Chagall.
El programa incluye las obras Preludio Azul, El viento de la vida, Murmullo musical, Balada a una desconocida, Viaje Nocturno, Alegrías en el puerto, Canto a la serranía y Brisas de Cádiz.
